만화책 프레임 1· 설립
와이드 카메라 프레이밍: 비가 내리면서 차선이 반사 채널로 변하면서 Mara 다크 마켓에 진입합니다.
이미지 제작에 시간이나 크레딧을 쓰기 전에 페이지 구분, 컷별 연출, 레터링 메모, 이미지 프롬프트가 담긴 편집 가능한 대본 초안을 만드세요.
스토리 입력
한 장면은 플래너에게 쓸 만한 시작과 끝을 제공합니다.
전체 시리즈 시놉시스가 아니라 마지막에 즉각적인 문제와 변화를 포함하세요.
현재 구조
한 페이지 만화: 마지막 훅을 포함한 5컷. 총 5 개의 만화책 액자.
편집 가능한 대본
먼저 시각적 내러티브 단계를 검토한 후, 괄호 안의 만화 텍스트 배치 신호를 교체하세요.
프라이버시 경계
로그인은 발전 접근을 보호합니다. 입력과 반환된 초안은 복사하거나 다운로드하지 않는 한 이 탭의 세션 저장소에만 저장됩니다.
결과 증명
결과물은 완성된 대본으로 위장된 다듬어진 이야기가 아니라 제작 지향의 초안이다. 각 만화책 프레임에는 내러티브 단계, 카메라 프레이밍 제안, 하나의 그릴 수 있는 시각적 지시, 만화 텍스트 배치 큐, 그리고 아트 프롬프트가 제공됩니다. 이 도구는 당신의 이야기 개념, 주인공, 배경, 결말을 그 구조에 담아줍니다. 인간 작가가 캐릭터의 정확한 대사를 선택해야 할 때도 괄호 안의 대화 결정이 보이게 만듭니다.
그 구분이 중요합니다. 유용한 스크립트는 아티스트에게 무엇을 보여야 하는지 알려주고, 레터러에게 만화책 액자에 들어가야 할 텍스트를 알려줍니다. 미해결된 전개 속도를 숨기거나 작가가 승인하지 않은 연속성 세부사항을 만들어내서는 안 됩니다.
예제를 생산 체크로 읽어보세요

만화책 프레임 1· 설립
와이드 카메라 프레이밍: 비가 내리면서 차선이 반사 채널로 변하면서 Mara 다크 마켓에 진입합니다.
만화책 프레임 2 · 압력
중간 카메라 프레이밍: Mara 패키지를 보호하는 동안 틱 소리가 눈에 띄게 됩니다.
만화책 프레임 3 · 판결
클로즈업: 엄지손가락이 젖은 솔기를 찾고; 배송 타이머는 6분을 가리키고 있습니다.
만화책 프레임 5 · 클로징 이미지
개봉한 소포에는 Mara의 어린 시절 주소가 적힌 태엽 장난감이 들어 있었다.
가이드를 탐색해 보세요
정의
만화 대본 작성 도구는 이야기 아이디어를 문서로 변환하여 연속 예술을 안내할 수 있게 합니다. 전체 스크립트 워크플로우에서는 작가가 페이지 순서를 결정하고, 각 페이지를 만화책 프레임으로 나누며, 가시적인 행동을 묘사하고, 대사, 내레이션 박스, 효과음, 혹은 오프 코믹스 프레임 대사 등 반드시 글자를 붙여야 할 부분을 구분합니다. 결과물은 산문이라기보다는 청사진에 더 가깝다. 독자는 처음에는 아티스트, 편집자, 레터러이지, 최종 관객이 아닙니다.
만화책 대본 형식은 존재하지 않습니다. 전문 스크립트는 들여쓰기, 대문자, 번호 매기기, 그리고 시각적 지시의 양에서 차이가 있습니다. 공통된 요구사항은 명확성입니다. 협업자는 페이지, 만화책 프레임, 고정된 순간, 그리고 반드시 등장해야 할 모든 텍스트를 식별할 수 있어야 합니다. Dark Horse 샘플 가이드, Comics Experience가 수집한 전문 대본, 그리고 Blambot의 만화 텍스트 배치 가이드는 모두 그 실용적인 구조의 변형을 보여줍니다.
이 도구는 의도적으로 평문 전체 스크립트 뼈대를 사용합니다. 일반 텍스트는 휴대가 가능하고, 편집이 쉽고, 초안을 특정 출판사 템플릿에 묶어두지 않습니다. 팀이 제작 형식을 선택하면, 내보낸 텍스트를 워드 프로세서나 전용 스크립트 편집기로 옮겨 페이지와 만화책 프레임 로지를 잃지 않고 재포맷할 수 있습니다.
워크플로우
한 장면부터 시작하세요, 전 세계의 역사를 다 말하지 마세요. 강력한 스토리 콘셉트는 주인공, 즉각적인 목표나 문제, 장소, 그리고 장면 끝에서의 변화를 명확히 합니다. "탐정이 낯선 도시를 조사한다"는 표현은 너무 광범위합니다. "피곤한 형사는 증인을 설득하기 위해 한 번의 엘리베이터를 타야 한다"는 장면은 페이지에 장소, 시간 제한, 두 명의 눈에 띄는 인물, 그리고 최종 만화책 프레임에 결정할 수 있는 결정을 부여한다.
롱테일 가이드
읽기 쉬운 문자는 스타일보다 위계질서를 확립합니다. 제목과 초안 노트로 시작하세요. 새 페이지마다 명확하게 표시하세요. 각 페이지 상단에서 만화책 프레임을 번호 매기고, 시각적 설명은 만화책 프레임 제목 바로 아래에 넣으세요. 만화 텍스트 배치 아이템은 설명 뒤에 있으며, CHARACTER, 내레이션 박스, SFX, CHARACTER(OFF)와 같은 라벨이 붙습니다. 번호가 매겨진 만화 텍스트 배치는 특히 여러 풍선이 만화책 프레임을 공유할 때 검토와 배치를 더 쉽게 만들어줍니다.
시각적 묘사는 현재 시제로 유지하고, 한 번의 그림 가능한 순간을 묘사하세요. 만화는 만화책 프레임 사이의 움직임을 암시할 수 있지만, 단일 만화책 프레임에는 닫힌 문, 같은 문이 열리는 장면, 그리고 이미 반대편에 서 있는 캐릭터가 세 번의 연속 행동으로 나타날 수 없습니다. 내러티브 단계를 전달하는 순간을 선택하거나, 여러 만화책 프레임으로 행동을 나누어 보세요. 카메라 거리가 독자가 받는 정보를 바꿀 때 언급하세요: 넓은 카메라 프레이밍은 지리적 위치를 설정하고, 중간 거리의 카메라 프레이밍은 몸짓 언어를 지원하며, 클로즈업은 주변 맥락을 배제한 수 있습니다.
만화 텍스트의 배치는 시각적 단락 밖에 있어야 하는데, 이는 제작 목적이 다르기 때문입니다. Blambot는 단순하고 명확한 명칭을 권장하며, 평범한 대화를 만화책 외의 프레임 말투, 속삭임, 내레이션 박스, SFX과 구분합니다. 정확한 하우스 스타일은 바뀔 수 있지만, 이 요소들을 분리하면 아티스트가 실수로 조판된 선을 그려 넣거나 제작 노트를 눈에 띄는 내레이션으로 취급하는 것을 방지할 수 있습니다.
스토리 구조
아이디어를 관찰 가능한 변화로 축소하세요. 첫 주를 한 문장으로 작성하세요: 누가 어디에 있고, 무엇을 하며, 무엇을 기대하는가? 그다음 마지막 상태를 작성하세요: 눈에 띄게 달라진 점은 무엇일까요? 이 두 명제 사이의 공간이 바로 수열입니다. 결말이 지식, 힘, 위치, 감정, 의도를 바꾸지 않는다면, 장면은 극적 단위라기보다는 배경 정보가 될 수 있습니다.
그 변화를 일으키기 위해 필요한 최소한의 서술 단계를 나열하세요. 간결한 페이지는 방향, 목표, 저항, 선택, 그리고 마지막 이미지가 필요합니다. 모든 페이지를 그 패턴에 억지로 맞추지 말고, 빠진 논리를 찾는 데 사용하세요. 만약 캐릭터가 독자가 발견을 보기 전에 반응한다면, 만화책 프레임을 추가하거나 재배치하세요. 만약 두 개의 만화책 프레임이 같은 사실을 전달한다면, 그것들을 결합하여 강조할 만한 순간에 저장된 공간을 주세요.
그 다음에만 대사를 쓰세요. 먼저 사진이 이미 증명하는 바를 물어보세요. 발목까지 잠긴 물에 서 있는 캐릭터는 "방이 물에 잠기고 있다"고 말할 필요가 없습니다. 목표를 말하거나, 두려움을 숨기거나, 다른 캐릭터에게 도전하거나, 침묵을 지킬 수 있습니다. 만화 대화는 이미지만으로는 전달할 수 없는 정보, 목소리, 갈등 또는 리듬을 제공할 때 만화책 프레임 공간이 드물게 됩니다.
장기 계획
다중 페이지 대본은 두 가지 수준의 페이싱을 필요로 합니다: 한 페이지 내 만화책 프레임의 순서와 시퀀스 전체를 가로지르는 페이지 순서입니다. 페이지는 단순히 고정된 수의 만화책 프레임을 담는 그릇이 아니다. 독자는 인쇄물에서 동시에 볼 수 있는 단위이나, 일부 디지털 형식에서는 화면 크기의 그룹으로 볼 수 있습니다. 마지막 만화책 프레임은 질문을 던질 수 있다; 다음 페이지에서 그 답을 드러낼 수 있습니다. 이야기가 뒤바뀌기 전에 깜짝 놀라움을 넣으면 독자가 그것을 일찍 알아차리게 됩니다. 이야기 뒤집는 후에 두고, 다음 페이지를 공개하는 신체적 행동이 내러티브 단계를 뒷받침합니다.
만화책 프레임 밀도는 인지되는 속도에 영향을 미칩니다. 여러 개의 작은 만화책 프레임은 행동을 빠른 단위로 나누고, 큰 만화책 프레임은 독자에게 장소, 감정적 결과, 또는 장면을 흡수하도록 요구할 수 있습니다. 하지만 밀도는 기계적 속도 조절이 아닙니다. 만화책 프레임이 작아도 밀도가 높은 대화는 읽기를 느리게 만든다. 이미지 로드와 워드 로드를 함께 검토하세요. 만화책 프레임에 여러 명의 화자, 상세한 환경, 주요 액션, 긴 내레이션 박스가 있다면, 만화책 프레임이 실제로 어떤 역할을 해야 하는지 결정하세요.
이 도구의 3페이지 구조는 만화책 13프레임을 실용적인 시작 제약 조건으로만 사용합니다. 장면을 검토한 후 카운트를 변경하세요. 조용한 대화는 더 적고 큰 만화책 프레임이 필요할 수 있습니다. 추격전에는 더 많은 전환이 필요할 수 있습니다. 출판사 페이지 수, 인쇄 서명, 팀 선호도는 나중에 적용해야 하며; 브라우저 초안은 제출 패키지를 검증한다고 주장하지 않습니다.
단편
네 개의 만화책 프레임 스트립이 작동하는 이유는 구조가 선택을 강제하기 때문입니다. 만화책 1프레임은 일반적인 기대를 설정합니다. 만화책 프레임 2는 압박감을 더하거나 기대치를 유지하기 어렵게 만듭니다. 만화책 프레임 3은 결정, 발견, 또는 반전을 통해 독자의 해석을 변화시킵니다. 만화책 4프레임은 이야기의 보상을 보여주는데, 이는 농담일 수도 있고, 결과일 수도 있으며, 조용한 반응일 수도 있다. 모든 만화에 개그가 필요한 것은 아니지만, 만화책 한 프레임마다 시퀀스를 재구성하는 것이 아니라 변경해야 합니다.
최종 이미지가 가장 중요할 때 스트립을 거꾸로 쓰세요. 만화책 프레임 4에서 독자가 이해해야 할 내용을 정의한 후, 만화책 프레임 3에서 제공해야 할 마지막 정보를 식별하세요. 만화책 1프레임이 시작하는 데 필요한 맥락만 담을 때까지 거꾸로 진행하세요. 이렇게 하면 긴 소개가 제한된 공간을 차지하는 것을 방지할 수 있습니다.
대사 없이 대본을 테스트해보세요. 협업자가 시각적 설명만으로 스토리 설정을 대략 따라가거나 변화를 따라가지 못한다면, 코믹 대성풍선이 불분명한 연출을 보완하는 것일 수 있습니다. 그다음 만화책 프레임 설명 없이 대사를 테스트해 보세요. 반복되는 사실을 제거하고, 인물들이 자연스럽게 말하지 않는 인사말, 설명, 이름을 다듬으세요. 마지막으로, 만화 텍스트 배치를 만화책 프레임 순서대로 읽어 풍선 배치가 의도한 눈 경로와 충돌하지 않는다는 것을 확인하세요.

포맷 적응
만화, 인쇄 만화, 그리고 세로 웹툰은 명확한 서사 단계, 그릴 수 있는 순간, 그리고 라벨이 붙은 만화 텍스트 배치가 필요하지만, 읽는 방식은 다릅니다. 만화 대본은 제작진이 이미 그런 관습을 공유하지 않는 경우, 명확한 오른쪽에서 왼쪽 읽기 노트가 필요할 수 있습니다. 인쇄 페이지는 페이지-스토리 역전 공개와 마주 보는 페이지 간의 관계를 사용합니다. 웹툰은 수직 거리, 화면 크기의 군집, 빈 공간에서 생긴 일시정지를 통해 공개를 조절합니다.
이 페이지의 웹툰 옵션은 8단계의 순서화된 스크롤 내러티브 단계를 만듭니다; 픽셀, 크롭 크기, 안전 영역, 플랫폼 업로드 제한을 계산하지 않습니다. 공간이 중요할 때는 일시정지를 내러티브 단계로 표시하고, 아티스트에게 그 정지가 무엇을 준비하는지 알려주세요: 장소 공개, 표정 변화, 갑작스러운 소리, 또는 에피소드 끝의 스토리 훅 등. 레이아웃 작업 중에는 창작자가 다음 이미지가 나타나기 전에 독자가 얼마나 수직 거리를 이동할지 결정합니다.
"만화 스타일"을 제작 방향의 대체물로 삼지 마세요. 선 굵기, 스크린톤, 만화책 프레임 테두리, 얼굴 연기, 속도감은 별개의 선택지다. 이 장면에 영향을 미치는 선택들을 기록하고, 캐릭터 디자인은 모든 만화책 프레임 설명 안에 전기 전체를 반복하는 대신 참고 문서에 보관하세요.

아티스트 인수분
모든 상상의 붓질이 아니라 필수품을 묘사하세요. 누가 보이는지, 어디에 있는지, 순간을 정의하는 단일 행동이나 표정, 그리고 연속성에 영향을 주는 모든 대상을 식별하세요. 공간적 관계가 나중에 중요하다면, 지금 확립하세요: 출구는 경비원 뒤에 있고, 열쇠는 왼손에 있으며, 금이 간 창문은 항구를 향하고 있습니다. 스토리나 연출에 영향을 주지 않는다면, 아티스트가 이미지를 해결할 여지를 남겨두세요.
의도와 증거를 분리하세요. "Niko 갇힌 느낌"은 직접적으로 그릴 수 없다. "Niko 닫힌 엘리베이터 문에 눌리고, 세 명의 승객이 조작 만화책 프레임을 가린다"는 작가에게 그 감정을 전달하는 구성을 선사한다. 감정적인 언어는 여전히 어조를 이끌 수 있지만, 자세, 시선, 거리, 빛, 또는 독자가 볼 수 있는 신체적 선택과 함께 사용하세요.
시퀀스 수준에서 연속성을 확인하세요. 출입구, 부상, 소지물, 시간대, 옷 갈아입음을 추적하세요. AI 이미지 도구는 이러한 세부 사항에 따라 흐트러질 수 있지만, 인간 팀 역시 명확한 기록이 필요합니다. 스크립트는 연속성 사실을 처음 언급해야 하며; 별도의 참고 자료가 전체 설계를 담고 있어야 합니다. 이 덕분에 만화책 프레임 묘사는 기억에 의존하지 않고 간결하게 유지됩니다.

만화 텍스트 배치
모든 단어가 시각적 공간을 차지합니다. 라인을 승인하기 전에, 교환에 필요한 풍선 수, 누가 먼저 말하는지, 그리고 초점 동작을 덮지 않고 풍선이 어디에 놓을 수 있는지 추정하세요. 유용한 대본은 만화책 외 프레임 말, 속삭임, 방송, 내레이션 박스를 명명하는데, 이 선택들이 풍선 모양과 위치에 영향을 미치기 때문입니다. 모든 대문자만 강조를 나타내는 데 의존하지 마세요; 레터러는 팀의 관례에 따라 명확한 강조 주석과 문장-격 복사본이 필요할 수 있습니다.
내레이션 박스는 이미지와 대사가 깔끔하게 전달할 수 없는 목적에 사용하세요: 시간이나 장소, 통제된 서술 목소리, 내면의 시각, 장면을 넘나드는 전환. 단순히 가시적인 행동만 내레이션하는 내레이션 박스는 피하세요. 효과음은 독자가 인지해야 할 소리를 명명하고, 중요할 경우 그 소리의 출처나 성격을 명시해야 합니다. "금속 걸쇠: KLIK"은 무엇이 그것인지 알지 못한 채 극적인 소음을 더하는 것보다 더 실천 가능하다.
모든 페이지를 소리 내어 읽고 호흡을 표시하세요. 문서에서 짧아 보이는 대화가 작은 만화책 프레임을 지배할 수 있습니다. 먼저 이야기의 전개 단어, 반복되는 이름, 설명을 다듬으세요. 정확한 원고가 준비되지 않았다면, 협업자가 승인된 텍스트로 착각할 수 있는 임시 산문으로 만화책 프레임을 채우지 말고, 도구의 괄호 안에 있는 대화 큐를 유지하세요.

생산 브리지
스크립트 만화책 프레임과 이미지 프롬프트가 겹치지만, 같은 문서는 아닙니다. 스크립트는 스토리 논리와 팀 소통을 보호합니다. 이미지 프롬프트는 모델이 한 세대에 필요한 시각적 요청을 지정합니다. 승인된 만화책 프레임 설명부터 시작해, 안정적인 캐릭터 특성, 위치 신호, 카메라 구도, 조명, 매체를 추가하세요. 텍스트 렌더링에 특별히 사용되는 이미지 시스템이 아니라면 대화 복사본은 제거하세요; 정확한 만화 텍스트 배치는 만화 편집기에서 더 쉽게 조절할 수 있습니다.
전체 시퀀스를 만들기 전에 대표적인 만화책 프레임을 생성하세요. 주인공의 실루엣, 반복되는 소품, 팔레트, 렌더링 스타일을 테스트해 보세요. 성공적인 시각적 언어를 기록하고 재사용하세요. 참고 이미지가 있더라도, 행동을 바꾸거나 잘못된 정보를 드러내거나 화면 방향을 반전시키는 매력적인 이미지를 받아들이기보다는 각 출력을 스크립트와 비교하세요.
내보내진 초안에는 각 만화책 프레임마다 ART PROMPT 라인이 포함되어 있습니다. 의도적으로 간결하게 작성되었으며, 이 페이지에 입력된 정보만을 바탕으로 한 것입니다. 링크된 만화책 프레임이나 텍스트-만화 도구에서 확장한 후, 생성된 이미지를 내러티브의 정확성, 연속성, 텍스트에 할당된 읽기 쉬운 빈 공간, 그리고 이후 만화 텍스트 배치에 적합한지 검토하세요.

정직한 한계
자동화된 구조는 작가가 산문 블록을 바라볼 때 첫 번째 만화책 프레임 순서가 필요할 때, 팀이 일관된 라벨을 원할 때, 또는 여러 페이지 수를 빠르게 비교해야 할 때 유용합니다. 또한 체크리스트로도 유용하다: 생성된 만화책 프레임마다 작가가 시각적 내러티브 단계와 만화 텍스트 배치 목적을 승인해야 하는 장소가 드러난다.
자동화는 캐릭터의 개인적 의도, 아티스트와 이미 합의된 시각적 규칙, 출판사의 계약 요건을 알지 못합니다. 독특한 목소리를 평면화하거나, 이미지를 과도하게 설명하거나, 같은 카메라 프레이밍 패턴을 반복하거나, 더 큰 이야기를 뒷받침하지 않는 부드러운 시퀀스를 만들 수 있습니다. 초안은 모든 줄이 작가의 입력으로 추적될 수 있고 미해결 결정이 보이게 유지될 때 가장 신뢰할 만합니다.
이 때문에 이 페이지의 즉각적인 생성기는 결정론적이고 투명합니다. 입력하는 사실을 정리하고 편집 가능한 글쓰기 단서를 제공합니다; 숨겨진 모델이 당신의 원고 전체를 읽거나 이야기를 해결했다고 주장하는 것은 아닙니다. 결과물은 아티스트에게 보내지거나 출판사에 제출하거나 대규모 이미지 생성에 사용하기 전에 인간의 수정이 필요합니다.
리뷰 게이트
초안을 세 번에 걸쳐 검토하세요. 스토리 패스는 각 만화책 프레임이 지식, 행동, 감정 또는 위치를 바꾸는지 묻는다. 시각적 패스는 각 설명이 하나의 그릴 수 있는 순간을 포착하는지, 그리고 시퀀스가 의도적으로 거리를 바꾸는지 묻습니다. 제작 허가증은 페이지와 만화책 프레임 번호, 스피커 라벨, 내레이션 박스, SFX, 연속성 사실, 파일 명칭을 확인합니다. 패스를 분리해 두면 문제가 이야기 자체인지 단순히 형식 문제인지 더 쉽게 알 수 있습니다.
이전 파일을 조용히 교체하기보다는 검토된 버전을 새 초안 번호로 저장하세요. 예술 제작이 시작되면 약속된 한 장소에서 스크립트 변경을 기록합니다. 다듬어진 포맷은 서로 다른 버전에서 작업하는 두 협력자로부터 프로젝트를 보호할 수 없습니다.
편집 기반
이 페이지는 일반적인 글쓰기 조언이 아니라 출판된 대본 템플릿, 전문 예시, 만화 텍스트 배치 지침을 바탕으로 작성되었습니다. 출처는 2026년 7월 17일에 검토되었습니다. 이들은 일반적인 관행을 보여주지, 보편적인 규칙집이 아닙니다.
Dark Horse 만화 대본 형식 및 사양
출판사에서 제공한 페이지, 만화책 프레임, 설명, 대화 구성을 보여주는 샘플입니다.
Comics Experience 전문 대본 아카이브
전문 작가들이 다양하지만 읽기 쉬운 형식을 사용한다는 것을 보여주는 폭넓은 아카이브입니다.
Greg Pak 만화책 대본 템플릿
번호가 매겨진 만화 텍스트 배치와 명확한 페이지 나누기가 포함된 실용적인 전체 대본 예시입니다.
Blambot 만화 대본 기본
대화, 내레이션 박스, 만화책 외 프레임 말하기, 강조, SFX에 대한 레터러 중심 안내.
WriterDuet 그래픽 노블 템플릿 문서
전용 작성 애플리케이션에서 사용하는 일반적인 라인 유형에 대한 문서화.
자주 묻는 질문
아니. 출판사와 크리에이티브 팀은 서로 다른 템플릿을 사용합니다. 실용적인 완전한 대본은 여전히 명확한 페이지 번호, 만화책 프레임 번호, 시각적 설명, 명확하게 표시된 대사, 내레이션 박스, 효과음이 필요합니다.
아니. 이 페이지는 계획 초안을 생성하고 내보냅니다. 만화책 액자 동작과 만화 텍스트 배치를 검토한 후에만 연결된 텍스트-만화 또는 만화책 프레임 생성기를 사용하세요.
네. 결과물은 편집 가능한 텍스트 영역에 배치됩니다. 복사하거나 다운로드하기 전에 어떤 페이지, 만화책 프레임, 대사 큐, 내레이션 박스, 효과음, 또는 아트 프롬프트도 변경할 수 있습니다.
주요 이야기 인물, 즉각적인 목표나 문제, 배경, 그리고 장면을 끝내는 눈에 띄는 변화를 말하세요. 한 장면이 전체 시리즈 시놉시스보다 더 유용한 페이지를 만듭니다.
네, 계획 초안으로요. 수직 내러티브 단계에는 웹툰 구조를 선택하거나, 만화에 맞게 페이지 구조를 조정하세요. 읽기 방향, 풍선 배치, 정확한 스크롤 간격, 출판 사양은 여전히 수동 검토가 필요합니다.
현재 초안은 로그인 반환 시 유지되도록 이 브라우저 세션에 저장됩니다. 내구성 있는 복사본을 위해 TXT 파일을 다운로드하세요; 브라우저 저장소는 프로젝트 백업을 대체할 수 없습니다.
다음 단계
도구로 돌아가 검토된 초안을 다운로드한 뒤, 중요한 만화책 프레임을 테스트해 보세요. 작은 시각적 테스트는 캐릭터, 구성, 스타일 문제를 전체 시퀀스에 걸쳐 확산되기 전에 드러낸다.