Zmień pomysł w scenariusz komiksu gotowy do rozpisania na kadry.

Narzędzie do pisania scenariuszy komiksowych przekształca pomysł na historię w dokument, który może prowadzić sekwencyjną sztukę. W pełnym scenariuszowym workflow autor decyduje o kolejności stron, dzieli każdą stronę na ramki komiksowe, opisuje widoczną akcję i rozdziela wszystko, co musi być oznaczone literami: dialogi, ramki narracyjne, efekty dźwiękowe lub mowy poza komiksami. Efekt jest bliższy planowi niż prozie. Czytelnikiem jest początkowo artysta, redaktor i liternik, a nie ostateczna publiczność.

Nie istnieje jeden uniwersalny format scenariusza komiksowego. Profesjonalne scenariusze różnią się wcięciem, wielką literą, numeracją oraz ilością wizualnych wskazówek, które nadawają. Wspólnym wymogiem jest jasność. Współpracownik powinien być w stanie zidentyfikować stronę, ramkę komiksu, jeden zatrzymany moment i każdy fragment tekstu, który musi się pojawić. Przykładowy przewodnik Dark Horse, profesjonalne scenariusze zebrane przez Comics Experience oraz wskazówki dotyczące rozmieszczenia tekstów komiksowych Blambot wszystkie pokazują wariacje tej praktycznej struktury.

To narzędzie celowo korzysta z pełnotekstowego szkieletu w formie pisania. Tekst zwykły jest przenośny, łatwy do edycji i nie ogranicza szkicu do konkretnego szablonu wydawcy. Gdy zespół wybierze format produkcyjny, eksportowany tekst może zostać przeniesiony do edytora tekstu lub dedykowanego edytora scenariuszy i sformatowany bez utraty logiki ramki komiksowej.

Czytelny tekst ustanawia hierarchię przed stylem. Zacznij od tytułu i notatki roboczej. Zaznacz każdą nową stronę wyraźnie. Numeruj ramki komiksowe od góry każdej strony, a następnie umieść opis wizualny bezpośrednio pod nagłówkiem ramki komiksu. elementy rozmieszczenia tekstu komiksowego odpowiadają opisowi i zawierają etykiety takie jak POSTAĆ, pudełko narracyjne, SFX lub POSTAĆ (WYŁĄCZONA). Numerowane rozmieszczenie tekstów komiksowych może ułatwić przeglądanie i rozmieszczanie, zwłaszcza gdy kilka dymków dzieli ramkę komiksu.

Zachowaj opisy wizualne w czasie teraźniejszym i opisz jedną możliwą chwilę. Komiksy mogą sugerować ruch między ramkami komiksu, ale pojedyncza ramka nie może pokazać zamkniętych drzwi, tych samych drzwi otwierających się i postaci stojącej po drugiej stronie jako trzy kolejne akcje. Wybierz moment, który przekazuje etap narracji, albo podziel akcję na kilka ramek komiksowych. Wspominaj o dystansie kamery, gdy zmienia to, jakie informacje otrzymuje czytelnik: szerokie kadrowanie pozwala ustalić geografię, średnie kadrowanie wspiera mowę ciała, a zbliżenie może utrzymać otaczający kontekst.

Umieszczenie tekstu komiksowego powinno wyjść poza akapit wizualny, ponieważ ma inny cel produkcyjny. Blambot zaleca proste, jednoznaczne etykiety i odróżnia zwykłe dialogi od mowy poza komiksami, szeptów, ramek narracyjnych i SFX. Dokładny styl domu może się zmieniać, ale rozdzielenie tych elementów zapobiega przypadkowemu narysowaniu linii przeznaczonej do składania lub traktowaniu notatki produkcyjnej jako widocznej narracji.

Scenariusze wielostronicowe wymagają dwóch poziomów tempa: kolejności ramek komiksowych wewnątrz strony oraz kolejności obrótców stron w całej sekwencji. Strona to nie tylko pojemnik na określoną liczbę ramek komiksowych. Jest to jednostka, którą czytelnik widzi jednocześnie w druku lub jako grupę ekranu w niektórych formatach cyfrowych. Ostatnia ramka komiksowa może budzić pytanie; Następna strona może ujawnić odpowiedź. Postaw niespodziankę przed odwróceniem historii i czytelnik dostrzega ją wcześnie. Umieść to po odwróceniu historii, a fizyczna akcja odsłaniania następnej strony wspiera krok narracyjny.

gęstość klatki komiksowej zmienia postrzegane tempo. Kilka małych ramek komiksowych może podzielić akcję na szybkie etapy, podczas gdy duża ramka komiksowa może prosić czytelnika o przyswojenie miejsca, emocjonalnych konsekwencji lub widowiska. Gęstość nie jest jednak mechaniczną kontrolą prędkości. Gęste dialogi spowalniają czytanie nawet wtedy, gdy klatki komiksowe są niewielkie. Przejrzyj ładowanie obrazu i ładowanie tekstów razem. Jeśli ramka komiksu zawiera kilka głośników, szczegółowe otoczenie, główną akcję i długą ramkę narracji, zdecyduj, jaką rolę ramka komiksu faktycznie musi spełnić.

Trzystronicowa struktura narzędzia wykorzystuje trzynaście ramek komiksowych jako praktyczne ograniczenie początkowe. Zmień licznik po przejrzeniu sceny. Cicha rozmowa może wymagać mniej, większych ramek komiksowych. Pościg może wymagać więcej przejść. Liczba stron wydawców, podpisy druku i preferencje zespołu muszą zostać zastosowane później; Szkic przeglądarki nie twierdzi, że potwierdza pakiet zgłoszeniowy.

Automatyczna struktura jest przydatna, gdy pisarz wpatruje się w blok prozy i potrzebuje pierwszego kolejnego porządku ramek komiksowych, gdy zespół chce spójnych etykiet lub gdy kilka możliwych liczb stron wymaga szybkiego porównania. Jest też przydatna jako lista kontrolna: każda wygenerowana ramka komiksu odsłania miejsce, gdzie autor musi zatwierdzić wizualny etap narracji i cel umieszczania tekstu komiksowego.

Automatyzacja nie zna prywatnych intencji stojących za postacią, zasad wizualnych już uzgodnionych z artystą ani wymagań kontraktowych wydawcy. Może spłaszczyć charakterystyczny głos, nadmiernie wyjaśnić obraz, powtórzyć ten sam wzór kadrowania kamery lub stworzyć płynną sekwencję, która nie wspiera większej historii. Szkic jest najbardziej wiarygodny, gdy każda linijka może być powiązana z wkładem autora, a nierozstrzygnięte decyzje pozostają widoczne.

Z tego powodu bezpośredni generator tej strony jest deterministyczny i przejrzysty. Organizuje fakty, które wprowadzasz, i dostarcza edytowalne wskazówki do rękodzieła; Nie twierdzi, że ukryty model przeczytał cały twój rękopis lub rozwiązał historię. Efekt wymaga ludzkiej korekty, zanim zostanie wysłany do artysty, przesłany do wydawcy lub użyty do wygenerowania dużej partii obrazów.