Cadre de bande dessinée 1 · ÉTABLIR
Cadre de caméra grand : Mara entre dans le marché noir alors que la pluie transforme la voie en un canal réfléchissant.
créateur de scénario de BD
Transformez une idée en scénario de BD prêt à découper en cases.
Préparez un scénario complet et modifiable avec sauts de page, indications par case, notes de lettrage et prompts d’image avant de consacrer du temps ou des crédits à l’illustration.
Connexion requise Résultat modifiable Export TXT
Apport à l’histoire
Une scène offre au planificateur un début et une fin utilisables.
0/1200
Incluez le problème immédiat et le changement à la fin, pas le synopsis complet de la série.
Structure actuelle
Une planche de BD : Cinq cases avec une accroche finale. 5 cadres de bande dessinée au total.
Script modifiable
Passez d’abord en revue l’étape narrative visuelle, puis remplacez les indices de placement entre crochets dans le texte de la bande dessinée.
Connectez-vous pour générer un script. Vous pouvez remplir le formulaire d’abord ; Cet onglet conservera les données pour votre déclaration.
Frontière de confidentialité
La connexion protège l’accès à la génération. Vos entrées et vos versions retournées ne sont sauvegardées que dans le stockage de session de cet onglet, sauf si vous les copiez ou téléchargez.
Après approbation
Inversion de l’histoire : le récit révisé s’installe en imagesPreuve du résultat
Ce que l’outil d’écriture de scénarios de bande dessinée produit réellement
Le résultat est un brouillon orienté production, pas une histoire soignée déguisée en scénario terminé. Chaque image de bande dessinée reçoit une étape narrative, une suggestion de cadrage caméra, une instruction visuelle dessinable, un indice de placement du texte de la bande dessinée et un thème artistique. L’outil porte votre concept d’histoire, personnage principal, univers et fin dans cette structure. Cela laisse visibles les choix de dialogue entre crochets alors qu’un auteur humain doit encore choisir les mots exacts du personnage.
Cette distinction compte. Un script utile indique à un artiste ce qui doit être visible et indique à un lettreur quel texte doit être dans le cadre de la bande dessinée. Elle ne doit pas dissimuler un rythme non résolu ni inventer des détails de continuité que l’auteur n’a jamais approuvés.
Lisez l’exemple comme un test de production
- Le cadre 1 de la bande dessinée établit le marché, la météo, l’itinéraire et le personnage principal.
- Les images de bande dessinée 2 à 4 passent de la géographie au terrain et à la décision de Mara.
- La scène 5 de la bande dessinée est la plus grande révélation sur l’image de clôture.
Cadre de bande dessinée 2 · PRESSION
Cadre moyen de la caméra : le tic-tac devient perceptible pendant que Mara protège le paquet.
Cadre de bande dessinée 3 · DÉCISION
Gros plan : son pouce trouve la couture humide ; Le minuteur de livraison indique six minutes.
Cadre de bande dessinée 5 · IMAGE DE CLÔTURE
Le paquet ouvert contient un jouet à remontoir marqué de l’adresse d’enfance de Mara.
Découvrez le guide
Définition
Qu’est-ce qu’un outil d’écriture de scénarios de bande dessinée ?
Un outil de rédaction de scénarios de bande dessinée transforme une idée d’histoire en un document capable de guider l’art séquentiel. Dans un flux de travail à script complet, l’auteur décide de l’ordre des pages, divise chaque page en cadres de bande dessinée, décrit l’action visible et sépare tout ce qui doit être lettré : dialogues, boîtes de narration, effets sonores ou discours de cadre hors bande dessinée. Le résultat ressemble plus à un plan que à un texte. Son lecteur est initialement l’artiste, l’éditeur et le lettriste, et non le public final.
Il n’existe pas de format universel unique de script de bande dessinée. Les écritures professionnelles diffèrent par l’indentation, la capitalisation, la numérotation et la quantité de direction visuelle qu’elles donnent. L’exigence commune est la clarté. Un collaborateur doit être capable d’identifier la page, le cadre de la bande dessinée, le moment figé en cours de dessin, et chaque texte qui doit apparaître. Le guide d’exemple Dark Horse, les scripts professionnels collectés par Comics Experience, ainsi que les conseils de placement des textes de bande dessinée de Blambot illustrent tous des variations de cette structure pratique.
Cet outil utilise délibérément un squelette en texte brut à script complet. Le texte brut est portable, facile à éditer, et ne bloque pas le brouillon à un modèle d’éditeur particulier. Une fois qu’une équipe choisit son format de production, le texte exporté peut être déplacé dans un traitement de texte ou un éditeur de script dédié et reformaté sans perdre la logique des images de page et de bande dessinée.
Flux de travail
Comment utiliser un outil d’écriture de scénario de bande dessinée sans perdre le contrôle visuel
Commencez par une scène, pas toute l’histoire du monde. Un concept narratif fort nomme le personnage principal, l’objectif ou problème immédiat, le lieu et le changement à la fin de la scène. « Un détective enquête sur une ville étrangère » est un peu trop large. « Un détective fatigué a un trajet en ascenseur pour persuader un témoin de ne pas quitter la ville » donne à la page un lieu, une limite de temps, deux personnages visibles et une décision qui peut tomber sur le dernier cadre de la bande dessinée.
- Décrivez la scène contenue. N’incluez que les faits qui influencent ce qui peut être montré lors de cette séquence.
- Nomme les faits visuels récurrents. Le manteau, la blessure, un accessoire important ou la hauteur relative d’un personnage principal peuvent avoir un impact dans chaque cadre de bande dessinée. Les étiquettes abstraites de personnalité ne le font généralement pas.
- Choisissez la structure de lecture. Une bande graphique de quatre bandes dessinées a besoin d’une conclusion narrative rapide ; Une séquence de trois pages laisse place à la découverte, à l’escalade et à la conséquence ; Un plan d’étape d’histoire et de narration webtoon nécessite des pauses intentionnelles dans le défilement vertical.
- Générer, puis réécrire. Traitez les suggestions de cadrage de caméra et les indices de placement des textes de bande dessinée comme des questions. Remplacez chaque indice par un dialogue exact seulement après que l’étape narrative visuelle ait fonctionné sans explication.
- Exportez avant de créer de l’art. Sauvegardez une copie TXT datée afin que le script approuvé ne dérive pas pendant la génération ou l’attribution des images.
Guide à longue queue
Format de script de bande dessinée pour les pages, les cadres de bande dessinée, les dialogues, les boîtes de narration et SFX
Un script lisible établit la hiérarchie avant le style. Commencez par un titre et une note de brouillon. Marque chaque nouvelle page clairement. Numérotez les cadres de bande dessinée en haut de chaque page, puis placez la description visuelle juste sous l’en-tête du cadre de la bande dessinée. les éléments de placement du texte de la bande dessinée suivent la description et portent des étiquettes telles que PERSONNAGE, boîte de narration, SFX ou PERSONNAGE (DÉSACTIVÉ). Le placement numéroté du texte de bande dessinée peut faciliter la révision et le placement, surtout lorsque plusieurs ballons partagent un cadre de bande dessinée.
Gardez les descriptions visuelles au présent et décrivez un instant dessinable. Les bandes dessinées peuvent suggérer des mouvements entre les cadres de la bande dessinée, mais un seul cadre de bande dessinée ne peut pas montrer une porte fermée, la même porte qui s’ouvre, et un personnage déjà debout de l’autre côté comme trois actions consécutives. Choisissez l’instant qui communique l’étape narrative, ou divisez l’action en plusieurs cadres de bande dessinée. Mentionnez la distance de la caméra lorsque cela modifie les informations reçues par le lecteur : un cadre large de caméra établit la géographie, un cadrage moyen soutient le langage corporel, et un gros plan peut retenir le contexte environnant.
Le placement du texte de bande dessinée appartient en dehors du paragraphe visuel car il a un objectif de production différent. Blambot recommande des étiquettes simples et sans ambiguïté et distingue les dialogues ordinaires du discours sur cadre, des chuchotements, des boîtes de narration et de SFX. Le style exact de la maison peut changer, mais séparer ces éléments empêche un artiste de tracer accidentellement une ligne qui devait être typographiée ou de traiter une note de production comme une narration visible.
Structure de l’histoire
Comment inverser une idée narrative en scénario pour en faire un scénario de bande dessinée
Réduisez l’idée à des changements observables. Écrivez l’état d’ouverture en une phrase : qui est où, fait quoi, et attends quoi ? Ensuite, écrivez l’état de clôture : qu’est-ce qui est visiblement différent ? L’espace entre ces deux énoncés est la séquence. Si la fin ne change pas la connaissance, le pouvoir, la position, l’émotion ou l’intention, la scène peut être une information de fond plutôt qu’une unité dramatique.
Listez les étapes narratives minimales nécessaires pour provoquer ce changement. Une page compacte a souvent besoin d’orientation, d’un objectif, d’une résistance, d’un choix et d’une image de clôture. Ne forcez pas chaque page à suivre ce schéma, mais utilisez-le pour trouver la logique manquante. Si un personnage réagit avant que le lecteur ne voie la découverte, ajoutez ou réorganisez un cadre de bande dessinée. Si deux cadres de bande dessinée communiquent le même fait, combinez-les et laissez l’espace réservé au moment qui mérite d’être mis en avant.
Ce n’est qu’ensuite qu’écrire les dialogues. Demandez d’abord ce que la photo prouve déjà. Un personnage debout dans l’eau jusqu’aux chevilles n’a pas besoin de dire « La pièce est inondée. » Ils peuvent énoncer un objectif, dissimuler une peur, défier un autre personnage ou rester silencieux. Le dialogue comique gagne peu d’espace dans les cadres de bande dessinée lorsqu’il apporte information, voix, conflit ou rythme que l’image ne peut porter seule.
Planification longue durée
Créateur de scénarios de bande dessinée pour un rythme sur plusieurs pages
Les scripts multi-pages nécessitent deux niveaux de rythme : l’ordre des cadres de bande dessinée à l’intérieur d’une page et l’ordre des tournures de page dans la séquence. Une page n’est pas simplement un conteneur pour un nombre fixe de cadres de bande dessinée. C’est une unité que le lecteur voit immédiatement en version imprimée ou sous forme de groupe de taille écran dans certains formats numériques. Le dernier cadre de bande dessinée peut poser une question ; La page suivante peut révéler sa réponse. Mettez une surprise avant le renversement de l’histoire et le lecteur la voit tôt. Placez-le après le renversement de l’histoire et l’action physique de révéler la page suivante soutient l’étape narrative.
La densité des images dans les bandes dessinées modifie le rythme perçu. Plusieurs petits cadres de bande dessinée peuvent diviser une action en petites phases, tandis qu’un grand cadre de bande dessinée peut demander au lecteur d’absorber un lieu, une conséquence émotionnelle ou un spectacle. La densité n’est cependant pas un contrôle mécanique de la vitesse. Des dialogues denses ralentissent la lecture même lorsque les images de bande dessinée sont petites. Revoir la charge des images et la charge des mots ensemble. Si un cadre de bande dessinée contient plusieurs haut-parleurs, un environnement détaillé, une action principale et une longue boîte de narration, décidez quel rôle le cadre doit réellement accomplir.
La structure de trois pages de l’outil utilise treize cadres de bande dessinée uniquement comme contrainte de départ pratique. Changez le décompte après avoir examiné la scène. Une conversation calme peut nécessiter moins de cadres de bande dessinée plus grands. Une poursuite peut nécessiter plus de transitions. Le nombre de pages des éditeurs, les signatures d’impression et les préférences d’équipe doivent être appliqués plus tard ; Le brouillon navigateur ne prétend pas valider un paquet de soumission.
Format court
Modèle de scénario de bande dessinée courte à quatre cadres de bande dessinée : mise en place de l’histoire, pression, renversement de l’histoire, récompense de l’histoire
Les bandes à cadre à quatre bandes dessinées fonctionnent parce que la structure impose la sélection. Le premier cadre de bande dessinée établit l’attente normale. Le deuxième cadre de bande dessinée ajoute de la pression ou rend l’attente plus difficile à maintenir. Le troisième cadre de la bande dessinée modifie l’interprétation du lecteur par une décision, une découverte ou un renversement. Le quatrième cadre de bande dessinée montre la récompense de l’histoire, qui peut être une blague, une conséquence ou une réaction discrète. Toutes les bandes ne nécessitent pas une blague, mais chaque image de bande dessinée devrait modifier la séquence plutôt que de la reformuler.
Écrivez la bande à l’envers quand l’image finale compte le plus. Définissez ce que le lecteur doit comprendre dans le cadre quatre de la bande dessinée, puis identifiez la dernière information que le troisième cadre doit fournir. Continuez à rebours jusqu’à ce que le premier cadre de la bande dessinée ne contienne que le contexte nécessaire pour commencer. Cela évite que de longues introductions ne prennent l’espace limité.
Testez le script sans dialogue. Si un collaborateur ne peut pas suivre approximativement la mise en place de l’histoire et changer à partir de simples descriptions visuelles, les bulles de dialogue comiques peuvent réparer une mise en scène floue. Ensuite, testez les dialogues sans descriptions de cadres de bande dessinée. Supprimez les faits répétés et raccourcissez les salutations, explications et noms que les personnages ne prononceraient pas naturellement. Enfin, lisez le placement du texte de la bande dessinée dans l’ordre des images de bande dessinée pour confirmer que le placement du ballon ne contredira pas la trajectoire oculaire prévue.
Adaptation du format
Planification de scénarios pour mangas et webtoons : ce qui change et ce qui reste le même
Le manga, les comics imprimés et les webtoons verticaux ont besoin d’étapes narratives claires, de moments dessinables et de placements de textes de bande dessinée identifiés, mais leurs contenus de lecture diffèrent. Un script de manga peut nécessiter des notes de lecture explicites de droite à gauche lorsque l’équipe de production ne partage pas déjà cette convention. Une page imprimée utilise la révélation inversée page-histoire et la relation entre les pages en face. Un webtoon contrôle la divulgation par la distance verticale, des groupes de la taille d’un écran et des pauses créées par l’espace vide.
L’option webtoon sur cette page crée huit étapes narratives en défilement ordonné ; Il ne calcule pas les pixels, les tailles de recadrage, les zones sûres ni les limites d’upload de la plateforme. Marquez une pause comme étape narrative lorsque l’espacement compte, et dites à l’artiste ce que la pause prépare : une révélation de lieu, un changement d’expression faciale, un son soudain ou le crochet narratif de fin d’épisode. Pendant la mise en page, le créateur décide toujours de la distance verticale parcourue par le lecteur avant que l’image suivante n’apparaisse.
Évitez de considérer le « style manga » comme un substitut à la direction de production. L’épaisseur des lignes, le screenton, les bordures de cadres de bande dessinée, le jeu d’acteur facial et le rythme sont des choix distincts. Notez les choix qui influencent cette scène, et gardez le design des personnages dans un document de référence plutôt que de répéter une biographie entière dans chaque description de cadre de bande dessinée.
Transfert d’artiste
Comment écrire des descriptions de cadres de bande dessinée qu’un artiste peut dessiner
Décrivez les nécessités, pas tous les coups de pinceau imaginés. Identifiez qui est visible, où il se trouve, l’action ou l’expression unique qui définit le moment, et tout objet qui affecte la continuité. Si la relation spatiale compte plus tard, établissez-la maintenant : la sortie est derrière le garde, la clé dans la main gauche, ou la fenêtre entrépidée donne sur le port. Si cela n’affecte pas l’histoire ou la mise en scène, laissez de la place à l’artiste pour résoudre l’image.
Séparer l’intention de la preuve. « Niko se sent piégé » ne peut pas être dessiné directement. « Niko appuie contre les portes fermées de l’ascenseur tandis que trois passagers bloquent le cadre de bande dessinée de contrôle » donne à l’artiste une composition qui transmet ce sentiment. Le langage émotionnel peut toujours guider le ton, mais associe-le à la posture, au regard, à la distance, à la lumière ou à un choix physique que le lecteur peut voir.
Vérifiez la continuité au niveau de la séquence. Entrées et sorties de pistes, blessures, objets tenus, heure de la journée et changements de vêtements. Les outils d’image IA peuvent dériver sur ces détails, mais les équipes humaines ont aussi besoin d’un enregistrement clair. Un script doit nommer le fait de continuité au premier moment ; Une feuille de référence distincte doit porter la conception complète. Cela permet de garder les descriptions des cadres de bande dessinée concises sans dépendre de la mémoire.
Placement des textes de bande dessinée
Dialogues, boîtes de narration et effets sonores qui correspondent au cadre de la bande dessinée
Chaque mot occupe un espace visuel. Avant d’approuver une ligne, estimez combien de ballons l’échange doit faire, qui parle en premier, et où les ballons peuvent se placer sans couvrir l’action focale. Un script utile marque les cases de discours hors bande dessinée, les chuchotements, les diffusions et les cases de narration car ces choix influencent la forme et le placement du ballon. Ne vous fiez pas uniquement aux majuscules pour indiquer l’emphase ; Un lettreur peut avoir besoin de notes d’emphase explicites et de copies en cas de cas, selon la convention de l’équipe.
Utilisez des boîtes de narration pour un but que l’image et le dialogue ne peuvent pas servir correctement : le temps ou le lieu, une voix narrative contrôlée, une perspective interne ou une transition entre les scènes. Évitez les encadres de narration qui ne font que raconter l’action visible. Les effets sonores doivent nommer le son que le lecteur doit percevoir et, lorsque c’est important, sa source ou son caractère. « Metal latch : KLIK » est plus exploitable que d’ajouter un bruit dramatique sans identifier ce qui le fait.
Lisez chaque page à voix haute et notez vos respirations. Des dialogues qui paraissent courts dans un document peuvent dominer un petit cadre de bande dessinée. Réduisez d’abord les mots de mise en place de l’histoire, les noms répétés et les explications. Si la copie exacte n’est pas prête, conservez le DIALOGUE CUE entre crochets de l’outil plutôt que de remplir le cadre de la bande dessinée avec une prose temporaire que les collaborateurs pourraient confondre avec du texte approuvé.
Pont de production
Comment convertir un script de bande dessinée en prompts d’images IA
Un cadre script de bande dessinée et une invite d’image se chevauchent, mais ce ne sont pas le même document. Le script protège la logique narrative et la communication d’équipe. L’invite d’image spécifie la requête visuelle dont un modèle a besoin pour une génération. Commencez par la description approuvée du cadre de bande dessinée, puis ajoutez les traits de caractère stables, les indices de lieux, le cadrage de la caméra, l’éclairage et le médium qui doivent persister. Supprimer la copie des dialogues sauf si le système d’images est spécifiquement utilisé pour le rendu du texte ; Le placement exact du texte de la bande dessinée est plus contrôlable dans l’éditeur de bandes dessinées.
Générez un cadre représentatif de bande dessinée avant de produire la séquence complète. Testez la silhouette du personnage principal, ses accessoires récurrents, sa palette et son style de rendu. Enregistrez le langage visuel réussi et réutilisez-le. Même avec une image de référence, comparez chaque sortie avec le script plutôt que d’accepter une image attrayante qui modifie l’action, révèle de mauvaises informations ou inverse la direction de l’écran.
Le brouillon exporté inclut une ligne ART PROMPT pour chaque cadre de bande dessinée. Il est volontairement concis et ne découle que des informations saisies sur cette page. Développez-la dans le cadre de bande dessinée lié ou l’outil texte-versant-comic associé, puis relisez l’image générée pour assurer l’exactitude narrative, la continuité, l’espace vide lisible réservé au texte et son adéquation pour un placement ultérieur dans le texte de la bande dessinée.
Limites honnêtes
Quand un générateur de scripts de comics IA aide, et quand il ne le fait pas
La structure automatisée est utile lorsqu’un écrivain regarde un bloc de prose et a besoin d’un premier ordre de cadres de bande dessinée, lorsqu’une équipe souhaite des labels cohérents, ou lorsque plusieurs numéros possibles nécessitent une comparaison rapide. C’est aussi utile comme checklist : chaque image générée de bande dessinée révèle un point où l’auteur doit approuver l’étape narrative visuelle et le placement du texte de la bande dessinée.
L’automatisation ne connaît pas l’intention privée derrière un personnage, les règles visuelles déjà convenues avec un artiste, ni les exigences contractuelles d’un éditeur. Il peut aplatir une voix distinctive, surexpliquer une image, répéter le même cadrage de caméra, ou créer une séquence fluide qui ne soutient pas l’histoire plus large. Un brouillon est le plus fiable lorsque chaque ligne peut être retracée jusqu’à l’avis de l’auteur et que les décisions non résolues restent visibles.
Pour cette raison, le générateur immédiat de cette page est déterministe et transparent. Il organise les informations que vous saisissez et fournit des indices de bricolage modifiables ; Il ne prétend pas qu’un modèle caché a lu tout votre manuscrit ou résolu l’histoire. Le résultat nécessite une révision humaine avant d’être envoyé à un artiste, soumis à un éditeur ou utilisé pour générer un grand nombre d’images.
Porte de critique
Exemple de scénario de bande dessinée : une liste de contrôle qualité pratique
Passez en revue le brouillon en trois passages. Le passage d’histoire demande si chaque cadre de bande dessinée change connaissance, action, émotion ou position. Le passage visuel demande si chaque description capture un moment dessinable et si la séquence varie intentionnellement la distance. Le pass de production vérifie la numérotation des pages et des images de bande dessinée, les étiquettes des haut-parleurs, les cases de narration, les SFX, les faits de continuité et la nomenclature des fichiers. Garder les passes séparées facilite la détection de la question de l’histoire ou simplement de la mise en forme.
- Un lecteur peut-il suivre l’événement de base avec un dialogue caché ?
- Chaque cadre de bande dessinée ajoute-t-il ou modifie-t-il des informations ?
- Chaque description visuelle est-elle un instant dessinable ?
- Les personnages, accessoires et lieux récurrents sont-ils identifiables ?
- Chaque mot visible est-il étiqueté comme dialogue, boîte de narration ou SFX ?
- Le dernier cadre de bande dessinée justifie-t-il la révélation d’un renversement de page ou la fin de la scène ?
- Les ballons auront-ils de la place sans couvrir l’action de la touche ?
- Les références et notes de production sont-elles clairement séparées du texte ?
Sauvegardez la version révisée sous un nouveau numéro de brouillon plutôt que de remplacer silencieusement le fichier précédent. Lorsque la production artistique commence, enregistrez les changements de script dans un lieu convenu. Un format soigné ne peut pas protéger un projet contre deux collaborateurs travaillant à partir de versions différentes.
Fondement éditorial
Sources utilisées pour ce guide de scénario de bande dessinée
La page a été écrite à partir de modèles de scénarios publiés, d’exemples professionnels et de conseils pour le placement des textes de bande dessinée, plutôt que de conseils d’écriture génériques. Les sources ont été examinées le 17 juillet 2026. Ils illustrent la pratique courante, pas un livre de règles universel.
Dark Horse Format et spécifications du scénario de Comics
Un exemple de page de montre, cadre de bande dessinée, description et organisation des dialogues fourni par l’éditeur.
Comics Experience archives professionnelles de scénarios
Une vaste archive démontrant que les écrivains professionnels utilisent des formats variés mais lisibles.
Greg Pak modèle de script pour bande dessinée
Un exemple pratique en script complet avec un placement numéroté du texte de bande dessinée et des sauts de page explicites.
Blambot Bases du scénario de bande dessinée
Conseils axés sur le lettreur pour les dialogues, les boîtes de narration, le discours sur cadre, l’accent et la SFX.
WriterDuet documentation de modèle de roman graphique
Documentation des types de lignes courants utilisés par une application d’écriture dédiée.
FAQ
Questions sur l’outil de rédaction de scénarios de bandes dessinées
Existe-t-il un format de script standard pour une bande dessinée ?
Non. Les éditeurs et les équipes créatives utilisent différents modèles. Un script complet pratique nécessite encore des numéros de page sans ambiguïté, des numéros de cadres de bande dessinée, des descriptions visuelles, ainsi que des dialogues clairement identifiés, des boîtes de narration et des effets sonores.
Cet outil de script de bande dessinée génère des illustrations de bande dessinée terminées ?
Non. Cette page crée et exporte un brouillon de planification. Utilisez le générateur d’images texte en bande dessinée ou de bande dessinée lié seulement après que les actions de cadres et le placement du texte de la bande dessinée ont été examinés.
Puis-je éditer le script de la bande dessinée généré ?
Oui. Le résultat est placé dans une zone texte modifiable. Vous pouvez modifier n’importe quelle page, cadre de bande dessinée, indice de dialogue, boîte de narration, effet sonore ou invite artistique avant de le copier ou de le télécharger.
Que devrais-je inclure dans le concept de l’histoire ?
Nomme le personnage principal de l’histoire, l’objectif ou problème immédiat, le décor, et le changement visible qui termine la scène. Une scène contenue produit une page plus utile qu’un synopsis entier de la série.
Puis-je utiliser le script pour des mangas ou des webtoons ?
Oui, en tant que projet de planification. Choisissez la structure du webtoon pour les étapes narratives verticales ou adaptez la structure de la page pour le manga. La direction de lecture, le placement des ballons, l’espacement exact des défilements et les spécifications de publication nécessitent toujours une revue manuelle.
L’outil sauve-t-il mon histoire ?
Le brouillon actuel est stocké dans cette session de navigateur afin de survivre à un retour de connexion. Téléchargez le fichier TXT pour une copie durable ; Le stockage dans le navigateur ne remplace pas la sauvegarde de projet.
Étape suivante
Approuvez le script avant de générer l’illustration.
Retournez à l’outil, téléchargez un brouillon revisé, puis testez un cadre de bande dessinée important. Un petit test visuel met en lumière les problèmes de caractère, de composition et de style avant qu’ils ne se multiplient sur toute une séquence.