Translate artwork or prepare a panel-ready script.
Zaprojektuj oryginalną postać do mangi, webtoonów, komiksów, rysunków profilowych lub planowania historii. Opisz postać lub dodaj zdjęcie referencyjne, wybierz pożądany wygląd i pobierz gotowy obraz jako PNG.
Opis postaci
257/1200
Zrównoważone linie i kolorystyka dla wielokrotnego użytku oryginalnej postaci.
Rzeczywiste przykłady wygenerowanych postaci
Każdy przykład łączy praktyczne omówienie z wybranym stylem, kadrowaniem obrazu i kadrowaniem kamery oraz ekspresją. Użyj ich jako wzorców do opisu własnej postaci: określ rolę, rozpoznawalne cechy, ubrania, charakterystyczny element i paletę kolorów przed wygenerowaniem.
Czyste anime · Pół ciała · Determinacja
Prompt: Krótki indygo bob, bursztynowa kurtka przeciwdeszczowa, granatowy mundur, kwadratowa torba na ramię, srebrna odznaka trasy, czujna postawa, paleta w kolorze turkusowo-pomarańczowym.
Dlaczego to działa: Silne włosy, sylwetka i warstwowy kostium. Uchwyt roweru dodaje kontekstu, ale sprawia, że jest to mniej neutralne niż czysta pozycja referencyjna.
Cel shading · Pełne ciało · Neutralny
Prompt: Wysoki konduktor nocnego pociągu, falujące czarne włosy, grafitowy płaszcz, bordowa kamizelka, wypolerowane buty, mosiężny zegarek kieszonkowy, powściągliwa postawa.
Dlaczego to działa: Pełna sylwetka, warstwy płaszcza, zegarek i obuwie są czytelne. Pozycja jest przydatna jako punkt odniesienia, ale nie jako karta referencyjna z przodu i z tyłu.
Soft anime · Portret · Wesoło
Prompt: Mechanik warsztatu botanicznego dla dorosłych, przycięte kasztanowe loki, mchowozielona kurtka robocza, kremowy kołnierz, broszka z liścia mosiężnego, ciepłe piwne oczy.
Dlaczego to działa: Twarz i włosy pozostają przezroczyste w rozmiarze awatara. Okrągłe tło jest dekoracyjne i nie powinno być traktowane jako przezroczyste tło.
Przykłady pokazują, jaki rodzaj pierwszej referencji do postaci tworzy to narzędzie. Twój efekt będzie się różnił w zależności od opisu i zdjęcia referencyjnego, więc przed wykorzystaniem w projekcie komiksowym przejrzyj twarz, strój, dłonie, akcesoria i przycięcie.
Przewodnik po tworzeniu postaci
Co możesz zrobić
Twórca postaci anime zamienia pisemny opis lub zdjęcie referencyjne w oryginalny obraz postaci w stylu anime. Jest przydatny, gdy potrzebujesz wizualnego punktu wyjścia dla głównej postaci mangi, członka obsady webtoonu, koncepcji gry, awatara, postaci do RPG lub prezentacji przed zamówieniem finalnej grafiki.
Kontrolujesz elementy kształtujące projekt: rolę postaci, przedział wiekowy, twarz i włosy, ubrania, dodatki, paletę barw, styl wizualny, kadrowanie i kadrowanie obrazu oraz ekspresję. Wybierz portret jako awatar lub odniesienie twarzy, półciało dla detali kostiumu lub całe ciało, gdy obuwie i cała sylwetka mają znaczenie.
Efektem jest PNG do pobrania, który możesz zachować jako odniesienie dla postaci, dodać do konspektu fabuły, podzielić się nim z współpracownikami lub wykorzystać jako wizualny punkt wyjścia do późniejszych paneli komiksowych. To jeden gotowy obraz, a nie warstwowy plik rysunku, rig animacji czy kompletna wielowidokowa wielowidokowa karta projektu postaci.
Stwórz z tekstu
Zacznij od roli i przedziału wiekowego postaci, a następnie opisz cechy, które powinny być widoczne: kształt sylwetki, twarz, fryzura, warstwy ubrań, obuwie, jeden charakterystyczny dodatek oraz dwa lub trzy główne kolory. Zakończ postawą i wyrazem twarzy. Daje to generatorowi rzeczywiste decyzje projektowe, a nie niejasną etykietę gatunku.
Na przykład zamień "odważną dziewczynę z anime" na "młodą kurierkę rowerową, krótki indygo bob, bursztynową kurtkę przeciwdeszczową na granatowym mundurze, kwadratową torbę na ramię, podarte wysokie buty, srebrną odznakę trasy, czujną postawę, kolor turkusowo-pomarańczowy." Druga wersja mówi modelowi, jak wygląda postać i daje jasne szczegóły do przeanalizowania w wyniku.
Zachowaj historię tylko wtedy, gdy wpływa ona na projekt. Zamiast tłumaczyć, że kurier opuścił byłą drużynę, pokaż tę historię z porysowaną odznaką drużyny, naprawioną kurtką, ostrożnym wyrazem twarzy lub zużytym sprzętem. Widoczne detale poprawiają obraz; streszczenia fabuły zazwyczaj tego nie mają.
Wybierz jedno kadrowanie obrazu do zadania. Portret działa dla awatarów i odniesień do twarzy. Półciało pokazuje rękawy, dłonie, torby i warstwy wierzchniej części kostiumu. Całe ciało jest lepsze pod względem proporcji, obuwia, mundurów i charakterystycznych sylwetek. Jeśli wybierzesz pełne ciało, zachowaj prostotę tła i unikaj łączenia go ze skomplikowaną sceną akcji, która mogłaby przyciąć postać.
Stwórz na podstawie zdjęcia
Używaj zdjęcia referencyjnego, gdy chcesz uzyskać efekt, aby zachować rozpoznawalny kształt twarzy, fryzurę, pozę lub detale ubrania. Prześlij jeden czysty PNG, JPG lub WebP poniżej 5MB. Pojedynczy obiekt, równe oświetlenie, widoczna twarz i nieprzycięty strój dają generatorowi najlepszy materiał do pracy.
Pisemne zadanie nadal ma znaczenie. Określ, które szczegóły zachować, a które części mogą się zmienić. Na przykład: "zachowaj okrągłe okulary, krótkie loki, swobodny uśmiech i zieloną kurtkę polną; usunąć tło; Stwórz oryginalną postać anime kuriera z widokiem w pasie i beżową torbą na ramiona." To jest bardziej przydatne niż po prostu napisanie "make it anime".
Unikaj małych zdjęć grupowych, rozmycia ruchu, silnych filtrów, zasłoniętych ścian i silnego podświetlenia. To utrudnia zachowanie cech, na których Ci zależy. Animowane GIF-y nie są akceptowane; Wybierz jedną klatkę, która wyraźnie pokazuje obiekt.
Przesyłaj tylko obrazy, do których masz pozwolenie. Nie używaj cudzego zdjęcia do podszywania się, nie odtwarzaj chronionej postaci ani nie przesyłaj dokumentów tożsamości. W przypadku pracy dla klienta lub marki usuń logotypy i potwierdź prawa użytkowania przed publikacją wygenerowanego obrazu.
Wybierz odpowiedni wynik
Wybierz wyjście zgodnie z jego kolejnym użyciem. Awatar potrzebuje czystej twarzy i rozpoznawalnych włosów przy małym rozmiarze. Koncepcja oryginalnej postaci powinna pokazywać warstwy kostiumu, dłonie i charakterystyczny obiekt. Pełna figura od głowy po odniesienie obuwia wymaga czytelnych proporcji, obuwia i nieprzyciętej sylwetki. Próba zmieszczenia wszystkich trzech celów w jednym obrazie zwykle skutkuje słabszym odniesieniem.
Używaj kadrowania portretowego i kadrowania kamery do profilów, odniesień dialogowych i sprawdzania wyrazu. Dbaj o łatwą czytelność twarzy, kształt włosów i dwa lub trzy główne kolory.
Użyj przycięcia obrazu postaci od pasa do góry oraz kadrowania kamery, aby rozwinąć oryginalną rolę, kostium, dłonie, torbę, narzędzie, odznakę lub inny charakterystyczny element bohatera.
Użyj pełnej sylwetki od głowy do obuwia, kadrowania obrazu i kadrowania dla mundurów, obuwia, proporcji ciała i ogólnej sylwetki. Poproś o proste tło i czytelną pozycję stojącą.
Używaj anime Clean dla zrównoważonego, uniwersalnego odniesienia, Action dla silniejszych kształtów i ubrań gotowych do ruchu, Soft dla delikatnych rysów i jaśniejszych kolorów, Chibi dla kompaktowych proporcji lub Cel shading dla wyraźnych kształtów cieni. Dodaj w promptie detale o okresie, nastroju, kolorze, grubości linii lub gatunku, zamiast prosić o charakterystyczny styl konkretnego artysty.
Wykorzystaj tę postać w komiksach
Po zatwierdzeniu pierwszego obrazu zapisz go jako referencję do głównej postaci. Zapisz szczegóły, które muszą pozostać takie same w kolejnych panelach: kształt twarzy, długość i przedział włosów, kolor oczu, kurtka, warstwa wewnętrzna, obuwie, charakterystyczny dodatek, proporcje sylwetki i paleta kolorów. Używaj tego krótkiego opisu tożsamości ponownie w każdej scenie.
Zachowaj tożsamość postaci oddzielnie od sceny. Powtarzaj za każdym razem "krótki indygo bob, bursztynowa kurtka, granatowy mundur, kwadratowa beżowa torba na ramię, srebrna odznaka trasy". Zmień tylko instrukcje sceny, takie jak "czekanie pod markizą stacji" lub "jazda przez zalany pas". Dzięki temu łatwiej zauważyć, która zmiana spowodowała dryfing postaci.
Zacznij od neutralnej lub lekko ekspresyjnej pozy, zanim stworzysz kadry akcji. Jeśli pierwsze odniesienie ukrywa jedno oko, przycina buty lub skręca korpus, późniejsze obrazy muszą zgadnąć brakujący wzór. Wyraźny widok postaci od pasa do góry lub pełna sylwetka od głowy do podstawy obuwia jest bardziej przydatny przy powtarzających się rolach komiksowych niż dramatyczna pierwsza poza.
Gdy postać zmieni się zbyt mocno, najpierw przywróć oryginalny opis tożsamości. Następnie uprość pozę i usunąć konkurencyjne tło. Jeśli twarz nadal się zmienia, wrzuć zatwierdzony obraz postaci jako kolejne źródło i opisz tylko nową pozę, wyraz twarzy lub scenę, której potrzebujesz.
Szablon promptu
Możesz napisać i poprawić opis postaci przed zalogowaniem się. Generowanie korzysta z kredytów na konto, więc sprawdź osiem poniższych opcji projektowych przed naciśnięciem Generuj. Ta kolejność utrzymuje skupienie promptu i ułatwia zauważenie brakujących szczegółów.
1 · Rola
Kim jest postać w historii lub projekcie?
2 · Przedział wiekowy
Używaj odpowiedniego zakresu, a nie dokładnego wieku, kiedy dokładność nie jest konieczna.
3 · Sylwetka
Wysoki, zwarty, szerokie ramiona, zaokrąglony, kanciasty, warstwowy lub inny widoczny kształt.
4 · Twarz i włosy
Kształt twarzy, długość włosów, przedziałek, faktura i jeden stabilny opis koloru.
5 · Ubrania
Warstwa zewnętrzna, warstwa wewnętrzna, dolna część odzieży, obuwie i wskazówki materiałowe.
6 · Szczegóły charakterystyczne
Jeden rekwizyt, odznaka, narzędzie, akcesorium lub motyw wart powtórzenia.
7 · Paleta
Dwa dominujące kolory i jeden akcent są zwykle łatwiejsze do kontrolowania niż długa lista kolorów.
8 · Temperament
Przełóż osobowość na postawę, spojrzenie i wyraz twarzy.
Pełny przykład promptu: "oryginalny dorosły konduktor nocnego pociągu, wysoki, wąski zarys, owalna twarz, falujące czarne włosy schowane za ucho, długi węgiel na kremowej koszuli, bordowa kamizelka, wypolerowane czarne buty, mosiężny zegarek kieszonkowy, powściągliwa postawa, kolor kolorowy w kolorze grafitowym i burgundowym z mosiężnymi akcentami." Każda fraza opisuje coś widocznego, co możesz sprawdzić w wygenerowanej postaci.
Popraw efekt
Jeśli postać wygląda generycznie, dodaj jedną konkretną rolę, charakterystyczną sylwetkę, materiały do ubrania, praktyczny przedmiot oraz ograniczoną relację kolorystyczną. Jeśli strój wygląda na zatłoczony, usuń dodatki i zmniejsz paletę kolorów. Kilka powtarzalnych detali jest bardziej przydatnych przy produkcji komiksów niż wiele dekoracji, które zmieniają się z obrazu na obraz.
Jeśli cała postać od głowy do obuwia jest przycięta, wybierz Całe ciało, nazwij obuwie i postawę, uprość tło i usuń akcję z tego samego żądania. Jeśli wynik oparty na fotografii traci twarz lub włosy, użyj wyraźniejszego cięcia i podaj dokładne cechy, które muszą pozostać. Zmieniaj po jednej części promptu, żeby wiedzieć, co poprawiło efekt.
Sprawdź dłonie, oczy, drobną biżuterię, powtarzające się wzory, loga i wszelkie teksty przed publikacją. PNG to płaski obraz, a nie warstwowa grafika, i może zawierać tło. W przypadku gadżetów, prac dla klienta lub gotowego komiksu traktuj wygenerowaną postać jako szkic, który może jeszcze wymagać poprawek ilustracji i przeglądu praw.
Dla obsady powtarzającej się zatwierdzaj jeden podstawowy obraz przed nakręceniem wielu scen. Zapisz obraz, zachowaj stały opis tożsamości i używaj tego samego źródła, gdy to możliwe. Poprawia to ciągłość, ale nie gwarantuje identycznej twarzy, kostiumu czy dodatku w każdym pokoleniu; Przejrzyj każdy panel przed użyciem produkcji.
Kolejny etap produkcji
Rozwiń zatwierdzoną postać anime w szerszą obsadę z wielokrotnego użytku notatkami dotyczącymi tożsamości, stroju i ról.
Zobacz proces
Użyj prostszej konwersji kreskówki, gdy chcesz stylizowany portret, zamiast nowego projektu postaci z anime.
Zobacz proces
Zabierz zatwierdzoną postać do planowania stron mangi, scen, kadrów, dialogów i produkcji fabuły.
Zobacz proces
FAQ
Tak. Napisz co najmniej 20 znaków konkretnego kierunku wizualnego, wybierz styl, kadrowanie obrazu oraz ekspresję, a następnie zaloguj się, aby wygenerować. Obraz referencyjny jest opcjonalny.
Tak. Prześlij jeden PNG, JPG lub WebP poniżej 5MB i wyjaśnij, które wskazówki twarzy, włosów, pozy i ubrania powinny pozostać. Musisz mieć prawo i zgodę na użycie tego obrazu.
Nie. Tworzy jeden obraz postaci w trybie portretowym, od pasa do góry lub pełnej postaci od głowy do obuwia i kadrowaniu kamery. Arkusz projektu postaci z wieloma widokami produkcyjnymi wymaga wielu sterowanych widoków i powinien być traktowany jako osobne zadanie.
Wybierz pełne ciało, podaj obuwie i ogólną sylwetkę, poproś o neutralną, czytelną postawę i zachowaj proste tło. Unikaj proszenia o złożoną scenę akcji w tym samym pokoleniu.
Zapisz zatwierdzony obraz i ponownie użyj stabilnej, stałej listy cech tożsamości bohaterów, obejmującej kształt twarzy, włosy, warstwy ubrań, obuwie, akcesoria i paletę kolorów. Zmieniaj instrukcje sceny osobno.
Możesz przygotować brief projektowania postaci bez logowania się. Zalogowanie jest wymagane podczas generowania, aby opłata kredytowa, postęp w pracy, zwrot po nieudanej pracy oraz gotowe zdjęcie pozostały powiązane z Twoim kontem.
Zamiast tego używaj języka medium, epoki, linii, koloru, nastroju i gatunku. Presety opisują szerokie cechy produkcji anime i nie wymagają kopiowania charakterystycznego stylu artysty.
Ukończone zadanie zapewnia do pobrania PNG. Jest to płaski obraz, a nie warstwowy plik źródłowy, arkusz referencyjny postaci z przodu i tyłu, rig animacyjny czy asset wektorowy.
Ukończone zadanie daje ci jeden obraz postaci do pobrania PNG w stylu, kadrowaniu i kadrowaniu kamery, które wybrałeś. Przejrzyj obraz w pełnym rozmiarze, zanim użyjesz go jako zatwierdzonego źródła do mangi, webtoonu, komiksu, awatara, pitchu lub projektu RPG.
Zachowaj ostatni prompt i zatwierdzony obraz razem. Te dwa zasoby dają scenarzystom, artystom i współpracownikom jaśniejszy punkt wyjścia do późniejszych kart postaci, układów kadrów, wariantów kostiumów i powtarzających się scen.
