Bir senaryoyu net, düzenlenebilir çekimlere nasıl aktarılır

Tam bir senaryo, tek geçişte doğru storyboard yapmak için çok fazla mekan, karakter ve süreklilik durumu içerir. Tek bir sahneyle başlayın. Sahne başlığını, görünür karakterleri, mevcut konumu, zamanı, önemli prodüksiyon aksesuarlarını, aksiyonu ve diyalogları kopyalayın. Sonra sonunda neyin değiştiğini anlatan bir cümle yaz. Hiçbir şey değişmezse, sahne kamera kapsamına ihtiyaç duymadan önce revizyona ihtiyaç duyabilir.

Kameranın gösteremeyeceği bilgileri kaldırın. Özel bir anı, gizli bir plan ya da bir tarih paragrafı davranış, diyalog, görünür bir nesne ya da daha sonra ortaya çıkan bir şey haline gelmelidir. Sadece tahtayı süslemek için bir insert icat etmeyin. Bir nesne, izleyicinin onu fark etmesi, karşılaştırması veya hatırlaması gerektiğinde kendi çekimini hak eder.

Adobe, storyboard'u, bir senaryoyu görsel olarak ileten çizimler dizisi olarak tanımlar ve netliğin çizim tamamlanmasından daha önemli olduğunu belirtir. Bu faydalı bir standarttır: kesin bir aksiyon ve kamera notu olan kaba bir kadro, ekibi şaşırtan cilalı sanat eserlerinden daha faydalıdır.

Bir hikaye ritmi, aksiyon, bilgi, duygu, bakış açısı veya mekânsal anlayış değiştiğinde sona erer. Bir kafe-platform sahnesinde bu noktalar şunlar olabilir: bekleyen karakteri ve platformun yönünü belirlemek; geç gelişi tanıtmak; bir pirinç anahtarı ortaya çıkarır; bunu bir çantadaki anahtarla karşılaştırın; kayıt tanıma; karakter konuşmadan önce sona erer. Bu sahne, storyboard'a kesmek için bir sebep veriyor.

Ritmleri fiil olarak yaz. 'Mara bekliyor' görünüyor. 'Mara kendini terk edilmiş hissediyor' henüz bir şans değil; Saati kontrol etmesini, ikinci bir fincanı yerine koymasını ya da kullanılmayan sandalyeyi masaya çevirmesini göstermek. İki komşu beat aynı bilgiyi ilettiğinde, bunları birleştirin. Bir vuruşta birkaç yer veya ardışık hareket varsa, onu böl.

Her vuruş için bir çekim numarası, konu, görünür aksiyon, çekim boyutu, kamera konumu, hareket, tahmini süre, diyalog veya ses ve süreklilik notu kaydedin. StudioBinder'ın çekim listesi rehberliği, sahne ve çekim sayıları, açıklama, çekim boyutu, açı, hareket ve diğer prodüksiyon detaylarını içerir. Çizgi roman veya erken animasyon panosu için daha az alana ihtiyacınız olabilir, ama temel fikir kalır: görüntü ve görüntünün nedeni bağlı kalmalıdır.

Basit bir kapsamla başlayın. Geniş bir çekim coğrafyayı açıklar. Orta seviye bir çekim etkileşimi ve beden dilini destekler. Yakın çekim, bir reaksiyonu veya gerekli nesneyi izole eder. Omuz üstü bir çerçeve, izleyiciyi, konuyu ve bir göz çizgisini birleştirir. Kamera hareketinin somut bir amaca ihtiyacı var—pan göstermek, aksiyonla takip etmek ya da bir farkındalığa doğru ilerlemek—'dinamik' gibi bir etiket değil.

AI storyboard oluşturucu herhangi bir kare görüntüsü istenmeden önce düzenlenebilir bir çekim listesi oluşturur. Bu sıralama önemlidir çünkü bir kamera notunu değiştirmek, bitmiş bir illüstrasyonu yeniden inşa etmekten daha az maliyetli.

Tahtayı ikiller olarak inceleyin, izole değil. Bir karakterin hangi çerçeve tarafına baktığını, nereden girdiğini, hangi elin bir pervanı tuttuğunu, bir kabanın ne kadar ıslak olduğunu, bir sandalyenin hareket edip etmediğini ve en güçlü ışığın nereye düştüğünü takip edin. Güzel bir yakın çekim, motivasyon olmadan göz çizgisini tersine çevirse de sekansı bozabilir.

Diyalogları düzenlenebilir metin olarak tutun. Hoparlörün yanında negatif alan ayırın, ancak erken bir kareye son balonları pişirmeyin. Dikey bir tahta ile geniş sinematik bir tahta farklı yerleşim gerektirir. Senaryo değişirse, çizim kullanılabilir kalırken ayrı diyaloglar taşınabilir.

Çerçeve taslakları kompozisyonu test eder; Bunlar nihai sanat değiller. Kaba bir çizim, fotoğraf referansı veya oluşturulmuş görüntü, konunun seçilen boyutta okunabilir olup olmadığını ve düzenlemenin yeterli mekansal sürekliliğe sahip olup olmadığını ortaya çıkarabilir. Öncelikle sadece görsel kanıt gerektiren çekimleri oluşturun: coğrafya çekimi, açılış ve en zor tepki veya aksiyon.

Bir kare başarısız olursa, tekrar denemeden önce aksiyonunu, kamerasını veya süreklilik notunu düzeltin. Bir el ya da pervane kaydıyla, tüm diziyi yeniden yaratmayın. Kaynak sahne ve düzenlenebilir notlarla panoyu dışa aktarın ki bir sonraki işbirlikçi her çekimin neden var olduğunu anlayabilsin.

Çok fazla çekim, bilgi eklemeden yoğun bir haber yaratıyor. Aynı orta açıyı tekrar etmek storyboard'u görsel olarak tekrarlayıcı yapıyor. Yakın çekimlerle başlamak coğrafyayı gizler. Dekoratif düşük açılar ve kamera hareketleri anlamı değiştirmeden iş katıyor. Bir diğer yaygın sorun ise, sabit detayları önce yazmak yerine üretilen karelerin sürekliliği sonradan belirlemesine izin vermesidir.

Sadece görselleri, sonra sadece notları okuyarak bitirin. Görüntü dizisi, yanında senaryo olmadan ana aksiyonu iletmelidir. Notlar o kadar spesifik olmalı ki başka bir kişi kararı itiraz edebilir veya revize edebilir. Eğer herhangi bir geçiş başarısız olursa, yönetim kurulu devre için hazır değildir.