대본을 명확하고 수정 가능한 스토리보드로 만드는 방법

전체 시나리오는 너무 많은 장소, 캐릭터, 연속성 상태를 포함하고 있어 한 번에 정확하게 스토리보드를 그리기에는 불구하고, 한 장면부터 시작하세요. 장면 제목, 보이는 캐릭터, 현재 위치, 시간, 중요한 제작 소품, 액션과 대사를 복사하세요. 그다음 끝에 변하는 내용을 한 문장으로 써보세요. 아무런 변화가 없다면, 카메라 촬영이 필요하기 전에 장면을 수정해야 할 수도 있습니다.

카메라가 보여주지 않는 정보를 제거하세요. 사적인 기억, 숨겨진 계획, 혹은 역사의 한 단락은 행동, 대화, 가시적 대상, 또는 나중에 드러나는 것으로 변해야 한다. 보드를 장식하기 위해 인서트를 발명하지 마세요. 관객이 그것을 주목하거나 비교하거나 기억해야 할 때, 그 대상은 별도의 촬영을 받을 자격이 있습니다.

Adobe는 스토리보드를 대본을 시각적으로 전달하는 일련의 그림으로 설명하며, 완성된 그림보다 명확함이 더 중요하다고 강조합니다. 이것은 유용한 기준이다: 거친 프레임과 정밀한 액션과 카메라 노트가 스태프를 추측하게 만드는 다듬어진 그림보다 더 유용하다.

이야기 흐름은 행동, 정보, 감정, 관점 또는 공간적 이해가 변할 때 끝납니다. 카페-플랫폼 장면에서는 비트가 다음과 같을 수 있습니다: 기다리는 캐릭터와 플랫폼 방향을 설정하는 것; 늦게 도착하는 학생을 소개하고; 놋쇠 열쇠를 드러내고; 가방에 달린 열쇠와 비교해보세요; 등록 인정; 캐릭터가 말하기 전에 끝나세요. 그 장면이 스토리보드에 컷할 이유를 줍니다.

비트를 동사로 쓰세요. '마라가 기다린다'는 글이 보인다. '마라는 버림받았다고 느낀다'는 아직 촬영이 아니다; 그녀가 시계를 확인하거나, 두 번째 컵을 치우거나, 사용하지 않는 의자를 테이블 쪽으로 돌리는 모습을 보여준다. 두 인접한 박자가 같은 정보를 전달할 때, 이들을 결합합니다. 한 박자가 여러 장소나 연속된 행동을 포함한다면, 그것을 분할하세요.

각 비트마다 샷 번호, 피사체, 보이는 동작, 샷 크기, 카메라 위치, 움직임, 예상 시간, 대사 또는 음향, 연속성 노트를 기록하세요. StudioBinder의 샷 리스트 가이드에는 장면과 샷 번호, 설명, 샷 크기, 각도, 움직임 및 기타 제작 세부사항이 포함되어 있습니다. 만화나 초기 애니메이션 보드에는 필드가 적을 수 있지만, 핵심 아이디어는 변하지 않습니다: 이미지와 이미지의 이유는 계속 연결되어 있어야 한다는 것입니다.

간단한 보장부터 시작하세요. 와이드 샷은 지리를 설명해줍니다. 중간 샷은 상호작용과 몸짓 언어를 지원합니다. 클로즈업은 반응이나 필요한 물체를 분리합니다. 어깨 너머 프레임은 관람자, 피사체, 시선을 잇는다. 카메라 움직임에는 구체적인 목적이 필요합니다—드러내기 위한 팬, 액션과 함께 추적하거나 깨달음을 향해 나아가기 위한 것—'역동적' 같은 꼬리표가 아니라요.

AI 스토리보드 생성기는 프레임 이미지를 요청하기 전에 편집 가능한 샷 목록을 생성합니다. 그 순서가 중요합니다. 왜냐하면 카메라 노트를 바꾸는 것이 완성된 일러스트를 다시 만드는 것보다 비용이 적기 때문입니다.

보드를 개별 이미지가 아닌 쌍으로 검토하세요. 캐릭터가 어느 쪽을 바라보고 있는지, 어디로 들어오는지, 어떤 손이 소품을 잡는지, 코트가 얼마나 젖었는지, 의자가 움직였는지, 그리고 가장 강한 빛이 어디에 떨어지는지 추적하세요. 아름다운 클로즈업이라도 동기 없이 시선을 뒤집으면 시퀀스를 깨뜨릴 수 있습니다.

대화는 편집 가능한 텍스트로 유지하세요. 스피커 근처에 음의 공간을 남겨두되, 최종 풍선을 초기 프레임에 베이킹하지 마세요. 세로 보드와 넓은 시네마틱 보드는 배치가 다릅니다. 스크립트가 바뀌면 별도의 대사가 이동할 수 있지만 그림은 계속 사용할 수 있습니다.

프레임 초안은 구성을 테스트합니다; 최종 작품이 아닙니다. 대략적인 그림, 사진 참조 또는 생성된 이미지는 피사체가 선택한 크기에서 읽기 쉬운지, 편집 과정에서 충분한 공간적 연속성을 갖추었는지 확인할 수 있습니다. 먼저 시각적 증거가 필요한 장면만 생성하세요: 지리적 장면, 공개 장면, 그리고 가장 어려운 반응이나 행동.

한 프레임이 실패하면 다시 시도하기 전에 그 프레임의 동작, 카메라 또는 연속성 노트를 수정하세요. 한 손이나 소품이 떠다닌다고 해서 전체 시퀀스를 다시 생성하지 마세요. 다음 협업자가 각 샷이 왜 존재하는지 이해할 수 있도록 원본 장면과 편집 가능한 노트가 포함된 보드를 내보내세요.

너무 많은 샷은 정보를 추가하지 않고 보도가 복잡해집니다. 같은 중간 각도를 반복하면 스토리보드가 시각적으로 반복적으로 느껴집니다. 클로즈업으로 시작하면 지리가 숨겨진다. 장식적인 저각 앵글과 카메라 움직임은 의미를 바꾸지 않으면서도 작업을 더한다. 또 다른 흔한 문제는 생성된 프레임이 고정된 세부사항을 먼저 쓰지 않고 나중에 연속성을 결정하게 하는 것입니다.

마지막으로 이미지만 읽고, 그 다음에는 노트만 읽으세요. 이미지 시퀀스는 대본 없이 주요 행동을 전달해야 합니다. 노트는 다른 사람이 결정을 이의를 제기하거나 수정할 수 있을 만큼 구체적이어야 합니다. 어느 쪽이든 실패하면 보드는 핸드오프 준비가 안 된 상태입니다.