脚本から分かりやすく編集可能な絵コンテを作る方法

完全な脚本にはロケーションやキャラクター、連続性の状態が多すぎて、一度の作業で正確に絵コンテを描くことはできません。まずは一つのシーンから始めましょう。シーンの見出し、見えるキャラクター、現在の場所、時間、重要な制作用小道具、アクションとセリフをコピーしてください。そして、最後に何が変わるかを一文書きます。何も変わらなければ、カメラカバレッジが必要になる前にシーンの修正が必要になるかもしれません。

カメラが映せない情報を削除してください。個人的な記憶、隠された計画、あるいは歴史の一段落は、行動、対話、目に見える対象、あるいは後の明かしに変わらなければなりません。ボードを飾るためだけにインサートを発明しないでください。観客がそれに気づき、比較し、記憶しておく必要があるとき、その物体には独自のショットがふさわしいのです。

Adobeはストーリーボードを、脚本を視覚的に伝える一連のドローイングと説明し、描き仕上げよりも明瞭さが重要だと指摘しています。これは有用な基準です。正確なアクションとカメラの音符を合わせた粗削りなフレームの方が、スタッフを推測させる洗練されたアートよりも有用です。

物語のビートは、行動、情報、感情、視点、空間理解が変化したときに終わります。カフェとプラットフォームのシーンでは、ビートは次のことかもしれません:待つキャラクターとプラットフォームの方向を確立すること;遅れて到着した者を紹介する;真鍮の鍵を露出し、バッグの鍵と比べてみてください。登録認識;キャラクターが話す前に終わる。そのシークエンスが絵コンテにカットの理由を与えます。

ビートを動詞として書きましょう。「マーラが待っている」と書かれている。「マーラは見捨てられたと感じている」はまだ発射ではない。時計を確認したり、二つ目のカップを片付けたり、使われていない椅子をテーブルの方に向けたりする様子を見せる。隣接する2つのビートが同じ情報を伝えたら、それらを組み合わせます。1つのビートに複数の場所や連続したアクションが含まれている場合は分割します。

各ビートごとにショット番号、被写体、見えるアクション、ショットサイズ、カメラ位置、動き、推定時間、セリフまたは音声、そして連続性ノートを記録します。StudioBinderのショットリストのガイダンスには、シーンやショット番号、説明、ショットサイズ、角度、動き、その他の制作詳細が含まれています。コミックや初期のアニメーションボードではフィールド数が少なくてもいいかもしれませんが、核心的な考え方は変わりません:イメージとその理由はつながっているべきです。

まずはシンプルな補償から始めましょう。広角ショットは地理を説明します。ミディアムショットは、インタラクションやボディランゲージをサポートします。クローズアップは反応や必要な物体を切り離します。肩越しのフレームが、観客、被写体、視線をつなげています。カメラの動きには明確な目的が必要です――パンして明らかにしたり、アクションで追ったり、あるいは何かの実現に向かうために動くため――「ダイナミック」といったラベルではなく。

AI Storyboard Generatorは、フレーム画像が要求される前に編集可能なショットリストを作成します。その順序は重要です。なぜなら、カメラノートを変更する方が完成したイラストを再構築するよりも費用が安くなるからです。

ボードはペアで見直し、単独の画像としては見なさい。キャラクターがフレームのどちら側を向いているか、どこから入るか、どの手で小道具を持っているか、コートの濡れ具合、椅子が動いたかどうか、最も強い光が落ちる場所を追跡してください。美しいクローズアップでも、動機なしに視線が逆転するとシークエンスを壊してしまうことがあります。

会話は編集可能なテキストとして保ちましょう。スピーカーの近くにネガティブスペースを確保しつつ、最終的なバルーンを初期フレームに焼き付けないようにしましょう。縦型ボードと幅広シネマティックボードは配置が異なります。スクリプトが変わっても、別のセリフは移動できますが、絵は使えるままです。

フレームドラフトは構図のテストをします。それらは最終的なアートではありません。ラフな図面、写真の参考、生成画像から、被写体が選んだサイズで読みやすいかどうか、編集が十分な空間的連続性を持っているかを明らかにできます。まず視覚的な証拠が必要なショットだけを生成してください:地理的なショット、暴露シーン、そして最も難しい反応やアクションです。

もし1フレームが失敗した場合は、そのアクションやカメラ、または連続性のノートを修正してから再挑戦してください。片手や小道具がドリフトしたからといって、シーケンス全体を再生しないでください。元のシーンと編集可能なメモをボードにエクスポートし、次の共同作業者がなぜ各ショットが存在するのか理解できるようにしましょう。

ショットが多すぎると情報が増えないまま、カバレッジが忙しくなってしまう。同じ中距離のアングルを繰り返すと、絵コンテが視覚的に繰り返しになります。クローズアップから始めると地理が隠れてしまう。装飾的な低アングルやカメラワークは意味を損なうことなく作品を加えています。もう一つの一般的な問題は、固定された詳細を書くのではなく、生成されたフレームに後から連続性を決めさせてしまうことです。

最後に画像だけを読み、その後はノートだけを読みましょう。画像シーケンスは、スクリプトを横に置かずに主要なアクションを伝えるべきです。メモは、他の人が異議を唱えたり修正したりできるほど具体的であるべきです。どちらかのパスが失敗すると、ボードはハンドオフの準備ができていません。