Як спроєктувати персонажа історії від ролі до візуального завдання

Візуальний дизайн має служити історії. Напишіть, що робить персонаж, чого він хоче в поточному проєкті, що ускладнює мету і що він відмовляється визнавати. Геодезист тунелів від повені, який картографує небезпечну інфраструктуру, але не може попросити допомоги, свідчить про іншу мову тіла та історію обладнання, ніж безстрашний авантюрист у такому ж пальті.

Purdue OWL рекомендує пов'язувати цілі персонажів із конфліктом і розрізняє розвиток персонажа спочатку від сюжету. Обидва варіанти можуть працювати. Якщо персонаж на першому місці, створюйте тиск, який випробовує його звички. Якщо сюжет буде першим, створіть когось із особистою причиною вступити в цей конфлікт. Дизайн має містити докази цього зв'язку, а не додавати декорації після написання історії.

Зведіть персонажа до темної форми. Чи можете ви визначити пропорції тіла, поставу, верхній одяг і фірмовий об'єкт? Довге пальто для огляду, компактна польова сумка та низько триманий компас можуть встановити призначення ще до того, як глядач побачить обличчя. Якщо силует залежить від шести крихітних аксесуарів, він зникне на панелі коміксу, портреті мобільної гри або мініатюрі анімації.

Опис тіла має бути візуальним і поважним. Висловлюйте враження, зріст, пропорції, поставу, форму плеча або кінцівок і якість руху, коли це має значення. Уникайте використання ідентичності як скорочення темпераменту. Вік, інвалідність, культура та професія потребують конкретних досліджень, коли вони впливають на одяг, спорядження чи поведінку.

Виберіть два або три впізнавані ознаки для голови: форма обличчя, конструкція волосся, брови, окуляри, шрам, повторюваний вираз обличчя або інша стабільна риса. Не сприймайте купу прикметників як дизайн. «Гострі, красиві, загадкові очі» важко відтворити. «Глибоко посаджені очі під прямими бровами, з круглими ремонтними окулярами над чолом» дають художнику щось помітне.

Гардеробу потрібні шари, застібки, манжети, взуття, матеріали та одяг. Передісторія належить лише тоді, коли вона залишає сліди: латання колін від польових робіт, зняту емблему, пристосовані кріплення, сонячне вицвітання або ретельно збережений жетон. Особистість може змінювати поставу, наскільки акуратно підтримуються інструменти та чи обирає персонаж практичний чи церемоніальний об'єкт.

Призначте кольори за ролями: домінантний верхній одяг, нейтральна основа, фурнітура та один невеликий акцент. Це корисніше, ніж довгий ряд непов'язаних гекс-значень. Перевірте контраст у відтінках сірого та при мінімальному очікуваному розмірі дисплея. Обмежена палітра також полегшує керування пізнішими панелями.

Використовуйте нейтральну позу три чверті всього тіла для першого схвалення. Вона відкриває обличчя, силует, руки, взуття, шари одягу та реквізит. Поза дії може створити настрій, але приховати конструкцію. Портрет працює, коли результатом є справжнє обличчя і верхній шафа; він не може підтвердити черевики, пропорції чи розташування спорядження.

Автор AI персонажа перетворює ці рішення на редаговану специфікацію перед тим, як запросити одне концептуальне зображення. Залиште специфікацію як основний приклад дизайну і перегляньте лінію, яка не впала, замість того щоб додавати нові прикметники стилю.

Розділіть завдання на фіксовані та гнучкі деталі. Виправте структуру тіла та обличчя, впізнавані ознаки, ключові шари одягу, палітру, фірмовий реквізит і задуманий матеріал. Залишайте фон, випадкове освітлення та декоративну текстуру гнучкими, якщо вони не визначають ідентичність. Інакше співробітник може зберегти випадкові артефакти, змінюючи важливі характеристики.

Чесно скажіть результат. Одне концептуальне зображення — це не поворот, не модельний лист, анімаційний риг чи навчена модель консистенції. Після затвердження дизайну використовуйте автор персонажів коміксів, коли постійний акторський склад коміксів потребує повторного використання візуальних рис на різних панелях, або аніме-персонажа, коли потрібний результат спеціально аніме-стильний.

Перевірте, чи не схожий персонаж на захищеного персонажа, реальну людину чи на фірмовий стиль живого художника. Досліджуйте культуру, професію та обладнання, а не поєднуйте стереотипи. Якщо потрібна фотореференція, отримайте дозвіл і використовуйте робочий процес, розроблений для еталонних зображень.

Огляньте обличчя, руки, взуття, конструкцію одягу, кількість об'єктів, кадрування зображення та фон. Моделі зображень можуть змінювати анатомію, дрібні символи, візерунки та текст. Перспективна ідентичність з однією поганою деталлю потребує цілеспрямованого перегляду. Загальна ідентичність потребує сильнішої ролі, силуету та ієрархії впізнавання перед тим, як буде створено інше зображення.