Come progettare un personaggio della storia dal ruolo al brief visivo

Il design visivo deve servire una storia. Scrivi cosa fa il personaggio, cosa vuole nel progetto attuale, cosa rende difficile l'obiettivo e cosa si rifiuta di ammettere. Un geometra di tunnel alluvionali che mappare infrastrutture pericolose ma non può chiedere aiuto suggerisce un linguaggio del corpo e una storia di attrezzature diversi rispetto a un avventuriero senza paura con lo stesso cappotto.

Purdue OWL raccomanda di collegare gli obiettivi dei personaggi al conflitto e distingue lo sviluppo che centra il personaggio da quello che è la trama. Entrambe le strade possono funzionare. Se il personaggio viene per primo, crea pressione che metta alla prova le sue abitudini. Se la trama viene prima, crea qualcuno con una ragione personale per entrare in quel conflitto. Il design dovrebbe portare prove di quel legame piuttosto che aggiungere decorazioni dopo che la storia è stata scritta.

Riduci il personaggio a una forma scura. Puoi identificare le proporzioni del corpo, la postura, l'indumento esterno e l'oggetto distintivo? Un lungo cappotto da rilevamento, una borsa da campo compatta e una bussola tenuta bassa possono stabilire uno scopo prima che lo spettatore veda un volto. Se la silhouette dipende da sei minuscoli accessori, scomparirà in una vignetta, in un ritratto di gioco mobile o in una miniatura di animazione.

La descrizione del corpo dovrebbe essere visiva e rispettosa. Impressione di altezza, proporzioni, posizione, forma delle spalle o arti e qualità del movimento quando sono importanti. Evita di usare l'identità come abbreviazione per il temperamento. Età, disabilità, cultura e occupazione richiedono una ricerca specifica quando riguardano abbigliamento, attrezzature o comportamenti.

Scegli due o tre punti di riferimento per la testa: forma del viso, struttura dei capelli, sopracciglia, occhiali, una cicatrice, un'espressione ripetuta o un'altra caratteristica stabile. Non considerare una pila di aggettivi come un disegno. 'Occhi acuti, belli e misteriosi' è difficile da riprodurre. 'Occhi profondi sotto sopracciglia dritte, con occhiali di riparazione rotondi sopra la fronte' danno all'artista qualcosa di osservabile.

Il guardaroba ha bisogno di strati, chiusure, polsini, calzature, materiali e usura. La storia di fondo appartiene solo quando lascia tracce: ginocchia rattoppate dal lavoro sul campo, un'insegna rimossa, fissaggi adattati, il sole che svanisce o un gettone accuratamente conservato. La personalità può cambiare la postura, la cura degli strumenti e se il personaggio sceglie un oggetto pratico o cerimoniale.

Assegna i colori per ruolo: capo esterno dominante, base neutra, ferramenta e un piccolo accento. Questo è più utile di una lunga serie di valori esagonali non correlati. Controlla il contrasto in scala di grigi e nella dimensione minima prevista del display. Una palette limitata rende anche più facile il controllo dei pannelli successivi.

Usa una posa neutra a tre quarti di tutto il corpo per la prima approvazione. Espone il volto, la silhouette, le mani, le calzature, gli strati di capo e gli oggetti di scena. Una posizione d'azione può vendere l'atmosfera ma nascondere la costruzione. Un ritratto funziona quando il materiale è davvero il volto e il guardaroba superiore; Non può provare stivali, proporzioni o posizionamento dell'equipaggiamento.

Il creatore di personaggi AI trasforma queste decisioni in una specifica modificabile prima di richiedere un'immagine concettuale. Mantieni la specifica come riferimento principale di design e rivedi la frase che ha fallito invece di aggiungere altri aggettivi di stile.

Dividi il brief in dettagli fissi e flessibili. Fissa la struttura del corpo e del viso, gli tratti distintivi, gli strati chiave dell'indumento, i ruoli della palette, il prop distintivo e il mezzo previsto. Lascia flessibili lo sfondo, l'illuminazione incidentale e la texture decorativa, a meno che non definiscano l'identità. Altrimenti un collaboratore può preservare artefatti accidentali cambiando le caratteristiche importanti.

Dichiara onestamente il risultato. Un'immagine concettuale non è un turnaround, un foglio modello, un rig di animazione o un modello di coerenza addestrato. Dopo aver approvato il design, usa il comic character maker quando un cast ricorrente di fumetti ha bisogno di tratti visivi riutilizzabili tra le vignette, oppure il anime character creator quando il risultato richiesto è specificamente in stile anime.

Controlla se il personaggio assomiglia troppo a un personaggio protetto, a una persona reale o allo stile distintivo di un artista vivente. Ricercare cultura, professione e attrezzature invece di combinare stereotipi. Se è necessario un riferimento fotografico, ottieni il permesso e utilizza un flusso di lavoro progettato per le immagini di riferimento.

Ispezionare volto, mani, calzature, costruzione dell'abbigliamento, numero di oggetti, inquadratura dell'immagine e sfondo. I modelli di immagine possono cambiare anatomia, piccoli simboli, motivi e testo. Un'identità promettente con un dettaglio negativo necessita di una revisione mirata. Un'identità generica necessita di un ruolo, di una silhouette e di una gerarchia di riconoscimento più forti prima che venga creata un'altra immagine.